Professeurs

Professeurs de Musique

Voix

Marie Eve a toujours eu une passion pour les arts, en particulier pour la musique. À l’âge de 6 ans, elle débute des cours de danse qu’elle continuera pendant plus de 20 ans. Elle y étudiera principalement le ballet moderne et le hip hop. En 1997 elle entre au programme de Musique-Études de l’école Mgr-Am.-Parent où elle étudiera le violon alto durant cinq années. De plus, elle participera à une fanfare en parascolaire comme corniste et trompettiste de 1998 à 2005.

Après avoir laissé la musique de côté pendant 5 ans, elle se met au chant populaire en 2010 et fait plusieurs premières parties de spectacle, dont une à la Place des arts. Elle participe également à plusieurs événements-bénéfices en Montérégie comme chanteuse soliste et auteure-compositrice-interprète, notamment pour la fondation Gamins à deux reprises.

En 2013 elle fait un retour au cégep Marie-Victorin en chant populaire pour ensuite être admise en  septembre 2014 au BAC en enseignement de la musique à l’UQAM. Enseignante en musique au primaire, elle est passionnée et adore enseigner.

Voix, « Triple Threat » – théâtre musical, Exploration de la voix

Colin est diplômé en musique et en enseignement de l’Université McGill, où il est actuellement chercheur diplômé. Ses cours de chant sont adaptés individuellement à chaque étudiant et se concentrent sur la production vocale saine et la technique classique dans une variété de genres musicaux populaires et traditionnels. L’approche pédagogique de Colin encourage l’apprentissage autonome et repose fermement sur le principe que chacun a une voix. Ayant travaillé pendant plus de dix ans dans la région de Montréal en tant que professeur de musique, technicien vocal/instrumental, chef d’orchestre, directeur musical et coach, il a puisé dans ses connaissances de base pour créer des expériences musicales adaptées et engageantes pour ses élèves.

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Voix

Félix est un pianiste, chanteur, chef d’orchestre et compositeur/arrangeur basé à Montréal. Il détient un baccalauréat en musique (performance vocale) et une maîtrise en direction d’orchestre de l’Université McGill. Il travaille maintenant comme directeur musical pour des chorales, des orchestres et divers théâtres. 

En tant que professeur privé, Felix se concentre sur le classique et le Broadway, ce qui inclut le pop, le rock et le jazz. Il connaît bien les différents styles et aime partager cette diversité musicale. Toujours à l’écoute de ses élèves, Felix adapte les leçons à leurs besoins, qu’il s’agisse de travailler la technique, de préparer une audition ou simplement de gagner en confiance en chantant ou en jouant du piano. Il se soucie des progrès de ses élèves et sait comment s’amuser tout en apprenant.

PianoGroupe Piano

Phillip a commencé son éducation musicale à l’âge de sept ans. Amoureux du chant depuis son plus jeune âge, il a choisi de devenir pianiste professionnel à l’âge de 13 ans, après que sa voix ait changé.

Phillip s’est produit en tant que soliste et chambriste à travers le Canada, les États-Unis, la France et la Corée du Sud. Il a remporté des prix dans plusieurs concours nationaux, dont le Festival national de musique (FCFM) et Concours de musique du Canada (CMC). En 2020, Phillip a obtenu son diplôme d’artiste de l’Université de Montréal, où il a également obtenu son baccalauréat et sa maîtrise sous la direction de Paul Stewart, Jean Saulnier et Jimmy Brière.

En plus de l’interprétation, Phillip aime composer et arranger des pièces populaires. Avec plus de quatre ans d’expérience dans l’enseignement, le plaisir que Phillip entretient à transmettre sa passion fera naître chez ses élèves le même amour pour la musique.

PianoGroupe Piano

Tanya a commencé à étudier le piano classique à l’âge de 6 ans au Centre d’arts de Préville. Elle a ensuite complété son DEC au Cégep Vanier où elle a étudié avec Julia Gavrilova pendant toute la durée de son diplôme. Tanya a été professeur de piano privé et de groupe pendant les 9 dernières années, à la fois en privé et dans le cadre des programmes d’hiver et d’été du Centre d’arts de Préville. Sa passion est de travailler avec les jeunes enfants, en les aidant à découvrir et à explorer leur amour de la musique à travers leurs formes d’apprentissage uniques.

Piano (enligne seulement)

Viktor a commencé ses études en musique avec ses parents, tous deux musiciens professionnels. Vers l’âge de 12 ans, il a décidé de devenir un pianiste professionnel. Viktor est passionné par la musique, la lecture, les langues et la culture. Lauréat de nombreuses bourses et prix, dont le prestigieux Prix Opus en 2021, Viktor a joué comme soliste à l’international et a été l’invité sur la radio et la télévision au Canada, en Europe et aux États-Unis. Il a complété un baccalauréat à la University of South Carolina avec la Prof. Marina Lomazov, une maîtrise et un Diplôme supérieur en interprétation à l’École de musique Schulich School de l’Université McGill avec le Prof. Ilya Poletaev. Présentement, il est candidat au Ph.D. en musicologie et, en tant que membre de l’équipe de recherche de Prof. Caroline Traube à l’Université de Montréal, étudie le style musical et la pédagogie. En plus de ses activités académiques, Viktor adore l’enseignement et vise une carrière de professeur au CEGEP et à l’Université tout en continuant son travail de concertiste. 

Description du cours : Dans mes cours individuels, j’enseigne les fondements de la musique et du piano : une belle sonorité, une technique épurée, la musicalité, la théorie et le style. Le but de mon cours est de développer chez mes élèves la confiance en soi à travers l’intégration d’une pratique disciplinée et régulière dans leur routine ainsi que l’habitude de fixer leurs propres objectifs et de prendre goût à jouer devant un public.

Finalement, j’encourage mes élèves à relever des défis et à se préparer aux concerts et aux examens à chaque année.

Piano, Tutorat (espagnol, anglais, français)

Cristina Navarro est née dans un foyer hispanophone puisque ses parents sont tous deux nés en Amérique latine. Elle parle couramment l’espagnol, l’anglais et le français. En 2017, elle a obtenu sa baccalauréat en éducation à l’université McGill et en 2020, elle a obtenu sa maîtrise en sciences de l’apprentissage, également à l’université McGill. Elle a été professeur particulier pendant neuf ans dans plusieurs matières, dont l’espagnol et la théorie de la musique. Elle est actuellement professeur de piano et de danse latine. 

Piano

Rose Nemeth a obtenu un baccalauréat en musique de l’Université McGill en 1989. Elle améliore ses activités musicales en enseignant l’utilisation des jeux, la théorie et l’aspect pratique dans ses leçons de piano privées et en groupe. Elle a des élèves aussi jeunes que 41/2 (certains ayant des difficultés d’apprentissage), des jeunes et des adultes plus des âges. Rose a accompagné des chorales, des chanteurs et des instrumentistes.
 
Plus tôt dans les années 90, elle a joué pour des cours de ballet, et a préparé les étudiants vocalement et a joué la musique pour « The Wizard of Oz » musicale à l’école Vincent Massey à travers le programme Arts Smart. Rose est actuellement organiste à l’église anglicane St. Paul à Greenfield Park, jouant pour les services du dimanche, les funérailles et les mariages. Rose enseigne en privé et aux Centre d’arts de Préville les samedis, et elle complète son été en tant qu’administratrice et professeur de piano au programme de camp d’été de Préville.
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Piano

Native de la capitale nationale, Suzanne Ozorak a fait ses études à l’Université d’Ottawa en pédagogie musicale du piano avec Mme Cynthia Millman-Floyd; le piano avec M.Jean-Paul Sevilla; et l’ orgue classique avec Mme Karen Holmes. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire de Musique de Montreal dans la classe d orgue de Raymond Daveluy où elle s’est distinguée en recevant un Premier Prix. Par la suite, elle s’est perfectionnée auprès de Bernard Lagaçé, à l’Université Concordia où elle obtient un Diplôme d’interprétation Supérieur à l’orgue.

 
Elle a commençé ses études musicales à l’âge de 5 ans avec les Soeurs de Sainte-Croix. Sa carriere d’enseignement a débuté très tôt, tout d’abord au Conservatoire d‘Ottawa, ensuite à l’Université d‘Ottawa et depuis 1981, au Centre d’Art de Préville. Elle est également professeur affilié à Vincent d’Indy (L’Université de Montreal)
 
Elle a été accompagnatrice pour les Petits Chanteurs du Mont-Royal, les Cantata Singers d’Ottawa, Les Grands Ballets canadiens et elle accompagne des chanteurs d’opéra. En plus de sa carriere d’enseignement, Mme Ozorak est organiste-concertiste.

Piano, Explorations du piano

Becky détient une maîtrise en interprétation au piano de l’Université McGill. Avec plus d’une décennie d’enseignement professionnel et de concerts dans des styles de musique classique et populaire, les cours de Becky sont stimulants et parfaitement adaptés à chacun de ses élèves. Son approche valorise le développement des compétences musicales à travers des projets créatifs qui utilisent l’improvisation, la composition, l’arrangement et l’interprétation de partitions artistiques parallèlement au développement technique structuré. Elle a produit et interprété de nombreux concerts expérimentaux et séries de concerts, continuant à travailler avec de la nouvelle musique à Montréal. Becky aime travailler comme pianiste d’événements et accompagnatrice indépendante à Montréal.

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Piano

Biographie à venir.

Violin

Élève de Claude Létourneau, graduée du Conservatoire de Musique de Québec en 1984 avec un Premier Prix, Anne poursuit ensuite ses études aux Etats-Unis et en France. Elle a une grande expérience comme musicienne d’orchestre et a fait de nombreuses tournées à travers le monde.

Pigiste à Montréal depuis 2001, Anne s’est également tournée vers l’enseignement. Elle a enseigné pendant dix ans à l’école primaire Marcel-Vaillancourt à Laval où l’on offre un programme en concentration musique. Elle donne en parallèle des cours de violon privés et continue toujours comme pigiste à Montréal avec l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens et l’Orchestre de Laval. 

Anne est à la fois patiente et exigeante. Elle insiste sur une bonne technique de base pour pouvoir ensuite maitriser les subtilités du langage musical. Elle a la réussite de ses élèves à coeur et se met au défi de les voir s’épanouir à travers leur apprentissage. 

Anne s’intéresse à la philosophie, à la culture chinoise et pratique le Tai-Chi depuis quelques années.

Violin, Orchestre à cordes junior, Orchestre à cordes senior / adulte

République de Moldavie, elle a entrepris sa formation musicale à l’âge de 6 ans au prestigieux Lycée Sergei Rachmaninov de Kishinev. Son premier instrument, le piano, l’a aidée à découvrir le monde de la musique. Toutefois, un an plus tard, Olga a choisi d’apprendre le violon qui devient son instrument de choix.

Après avoir obtenu son diplôme, Olga Semionova poursuit ses études à l’Académie de musique. Pendant ses années de formation, elle a acquis une vaste expérience professionnelle en donnant plusieurs récitals en tant que soliste avec l’Orchestre Symphonique National et en participant aux concours nationaux et internationaux. Elle se voit décerner le premier prix au concours George Enescu, à Kishinev . Elle reçoit également la deuxième place au concours international G. Georgescu, ainsi que la bourse présidentielle pour des jeunes musiciens. 
Sa carrière en tant que musicienne d’orchestre professionnelle a commencé dès la première année de ses études académiques dans l’orchestre de chambre municipal de Kishinev où elle joue en tant que soliste et dans l’Ensemble des Violonistes de Moldavie qui ont présenté de nombreux concerts dans les plus prestigieuses salles de concerts d’Europe, en Espagne, au Danemark, en Italie, en Allemagne et en France. 

Passionnée par la musique de chambre, Olga Semionova est entrée à l’Orchestre national de chambre et elle y est devenue l’assistante du violon solo pendant plusieurs années jusqu’à son immigration au Canada en 2016. Pour elle, l’année 2016 a été marquée par son entrée dans la classe d’Annick Roussin au Programme de maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal qu’elle a accompli avec excellence. Cela lui a ouvert les portes du milieu musical québécois. Depuis l’année 2016, Olga est membre de l’Orchestre de chambre Nouvelle-Génération et se produit avec de nombreux ensembles du Québec, notamment l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, l’ensemble Volte, l’Orchestre de l’Agora ou l’Orchestre Symphonique de Montérégie dans le cadre du Festival Classica. En tant que membre du quatuor à cordes, elle a accompagné plusieurs spectacles de Nathalie Choquette, de Christopher Hall ou du Cirque Éloize. 

Olga Semionova est également passionnée par l’enseignement et la transmission de son art. Elle enseigne le violon aux jeunes au Centre d’art de Préville et donne des cours de groupes pour des enfants défavorisés dans le cadre du projet « El Sistema ». 

Violon

Née en 1987 à Chisinau, Moldavie, Anastasia commence l’apprentissage du violon à l’âge de 5 ans. L’amour pour la musique classique lui a été transmis par son père, musicien de l’orchestre d’Opéra et Ballet de Chisinau. Sa première prestation musicale a eu lieu à l’âge de 6 ans sur la scène du Palais National de Moldavie.

Pendant ses études au lycée de musique C. Porumbescu elle participe souvent aux concerts ainsi que des concours nationaux et internationaux. En 2007 elle obtient la médaille d’argent aux Jeux delphiques de Kazakhstan, Astana.

Après avoir obtenu un BAC en interprétation, Anastasia continue ses études à l’Académie de Musique, Théâtre et Beaux-Arts de Chisinau dans la classe de Boris Dubosarsky. En même temps elle a été engagée par l’Orchestre de chambre du Théâtre National Mihai Eminescu ou elle obtient le poste de Violon solo par la suite.

À l’âge de 20 ans son enthousiasme et sa passion l’amène loin de son pays d’origine et son parcours musical international commence avec l’Orchestre des Jeunes Talents sous la direction de Vladimir Spivakov avec qui elle a participé à des concerts à l’assemblé générale des Nations Unies à New York et à l’UNESCO à Paris.

En 2012 Anastasia déménage à Montréal ou elle poursuit sa carrière comme musicienne d’orchestre et professeur de violon. En utilisant les bases de la méthode russe ainsi que la méthode Suzuki, elle cherche à s’adapter aux besoins de chaque étudiant. Pour elle le plus important c’est de donner envie à l’étudiant de jouer et de lui faire aimer la pratique du violon.

Violon Suzuki, Groupe Violon Suzuki

Ophélie a récemment déménagé à Montréal pour étudier l’interprétation du violon à l’Université de Montréal. Elle est une jeune musicienne bilingue qui se passionne pour le jeu et l’enseignement du violon à des étudiants de tous âges, en particulier aux jeunes enfants.

Contrebasse, Basse électrique, Rencontres musicales, Tutorat – théorie musicale

Solon McDade adore la basse ! Il a commencé à jouer de la washtub bass dès qu’il a été assez grand pour la prendre en main, puis il est passé à la grosse contrebasse.

Lui et ses frères et sœurs ont été formés comme musiciens dès leur plus jeune âge. Ils ont rapidement joué aux côtés de leurs parents dans le McDade Family Band, un groupe qui a parcouru le Canada avec sa propre marque de musique folklorique canadienne dans des festivals et des théâtres tout au long des années 1980 et 1990. Ces concerts, et en particulier les jam-sessions nocturnes dans les festivals folk, ont laissé une impression durable sur Solon. De ces expériences, il a gardé un amour de la musique, une ouverture aux nouveaux sons et une vision des possibilités musicales qui contribuent à sa polyvalence en tant qu’interprète dans une variété de genres musicaux.

Son style est décrit par le magazine Dirty Linen comme « un jeu de basse complexe et lettré ». Son jeu de basse mélodique et puissant est la base sur laquelle de nombreux enregistrements ont été construits. Les enregistrements dans lesquels Solon joue de la basse ont été mis en nomination pour cinq prix Juno (Bill Bourne et Shannon Johnson, Maria Dunn (deux fois), Susie Arioli Swing Band, The McDades). Son groupe, The McDades, a remporté un prix Juno en 2007 et deux prix de musique folklorique canadienne pour son album « Bloom ». Sa discographie compte plus de vingt nominations pour divers prix.

Non content de faire partie de la section rythmique, Solon se déplace librement entre l’instrument mélodique principal et les lignes de basse stables comme du rock. Sur scène, la nature enjouée, l’aisance et l’esprit espiègle de Solon contribuent à des performances intenses et inoubliables.

En tant que leader, Solon McDade a sorti son premier album « Murals » en avril 2018. Site web de Solon.

Harpe, Harpe Suzuki

Justine Azar est une jeune harpiste Montréalaise de 26 ans. Elle termine son Baccalauréat en interprétation avec Caroline Lizotte à l’Université de Montréal en 2016. Dans la même institution, elle complète ensuite un Diplôme d’Étude Supérieur Spécialisé́en 2017. En 2020, elle complète une maitrise en interprétation à l’Université de Toronto sous la tutelle de Judy Loman, harpiste renommée internationalement.

À l’été 2016, elle participe au prestigieux stage d’orchestre et de musique de chambre de l’Orchestre national des jeunes du Canada, sous la direction de Perry So. Ce stage inclut également une tournée au Portugal, permettant aux jeunes musiciens de présenter plusieurs concerts au Lisbon International Youth Music Fest.

Sa passion pour l’enseignement l’a menée à obtenir sa certification Suzuki comme professeure de harpe. Elle compléta sa formation des livres 1 et 2 au Texas auprès de Delaine Leonard Fedson en 2019.

Également intéressée par la musique de chambre, Justine prend part à plusieurs ensembles, dont l’atelier de musique contemporaine de l’Ú́́́niversité de Toronto sous la direction de Wallace Holliday. Elle performe lors de classes de maitres pour de grands harpistes tels que Xavier de Maistre, Jennifer Swartz, Mariko Anraku et Emmanuel Ceysson.

Flûte

La flutiste et pédagogue Danielle Barro cumule plus de 35 d’expérience en tant qu’enseignante, directrice d’ensembles musicaux et interprète. Détentrice d’un baccalauréat en musique et d’une maitrise en interprétation de l’université de Montréal, elle a perfectionné sa pratique de la flute en participant à de nombreux stages internationaux. À ces occasions, Raymond Guiot, Alain Marion, Andras Adorjian furent ses maitres. Elle s’est d’abord dédié à la formation de jeunes flûtistes au Centre d’art de Préville et au Conservatoire de l’université McGill. Plusieurs de ses anciens élèves sont maintenant musiciens professionnels et reconnaissent son apport dans leur cheminement. Parallèlement, elle se forme comme chanteuse lyrique et dirige des ensembles vocaux d’enfants et d’adultes.

Détentrice par la suite d’un baccalauréat en enseignement de la musique de l’université du Québec à Montréal, elle devient spécialiste en enseignement de la musique au primaire. Elle enseigne principalement à la commission scolaire de Laval, Sir Wilfrid Laurier et à l’Académie Sainte-Anne. Son travail de pédagogue est teinté de sa formation solide de musicienne mais aussi de sa préoccupation de respecter le rythme et les particularités de chacun et de créer un lien avec ses élèves.

Elle est présentement membre de l’ensemble Les flûtistes de Montréal.

Saxophone

Matthew Souaid est un jeune multi-instrumentaliste et compositeur émergeant dans la scène musicale montréalaise qui se spécialise dans le rock, la pop, le funk, le théâtre, le jazz et la musique classique. Il vient de finir un DEC en Performance Jazz au Cégep Vanier et commence ses études en Performance Jazz à McGill. Capable de jouer les saxophones soprano, alto, ténor et barytone, flûte, clarinette et clarinette basse, Matthew a fait son entrée sur la scène musicale montréalaise en jouant dans des lieux remarquables tels que la Place-des-Arts, L’Astral, le Club Soda et Métropolis. Il fait plusieurs performances et enregistrements comme musicien indépendant pour de nombreux artistes montréalais. De plus, Il joue régulièrement avec le groupe Ska-Fusion Les Anti Non-Conformistes, le groupe Avant-Garde Rock The Maximum Chill et le group hommage à Bruce Springsteen The Last Of The Duke Street Kings. Matthew a fait des tournées au Québec, en Ontario et les États-Unis avec The Last Of The Duke Street Kings. Il a également enregistré et arrangé des cuivres pour une parodie ska-punk classée #5 pour la comédie sur Billboards.

Alexandre Bernier

Guitare

Alexandre travaille en tant que professeur de guitare depuis déjà plus de 9 ans et n’est pas près de s’arrêter. Sa philosophie d’enseignement repose sur le principe qu’on apprend mieux en s’amusant. Chaque cours est adapté aux besoins spécifiques de l’étudiant peu importes les difficultés de celui-ci. Ayant eu des étudiants d’âges variés, Alexandre enseigne tant l’éveil musical que l’improvisation de solo. 

En plus d’avoir fait ses études en musique au Cégep Marie-Victorin ainsi qu’à l’UQAM, Alexandre a plusieurs projets connexes. Effectivement, lorsqu’il ne performe pas sur scène, il compose des pièces pour guitare acoustique, analyse des progressions d’accords et transcrit des chansons. Particulièrement avide de Blues et de Folk, il se concentre spécialement à la maîtrise de ces styles. D’autre part, Alexandre est un passionné de lutherie. Avant même d’étudier dans le domaine au Cégep du Vieux-Montréal, il avait déjà plusieurs guitares Bernier d’achevées. 

En tout et pour tout, Alexandre est fasciné par son instrument, tant par sa structure que par son interprétation. Ceci se manifeste par la passion dont il fait preuve lorsqu’il enseigne. 

Groupe guitare, Groupe ukulélé, Guitare, Ukulélé

Dès l’âge de 11 ans, Pierre a suivi des cours de guitare et a pratiqué sans relâche. Même si, pour le jeune Pierre, la musique populaire était très attrayante, il a vite découvert combien la musique classique lui était inspirante. Il a passé avec « first class honour » les examens du Royal Conservatory of Music et il a commencé à enseigner la guitare dès l’âge de 15 ans. Au secondaire, il insiste auprès de son professeur de musique, Bertrand Lamoureux, afin de suivre plus de cours de musique que le programme ne le permet.

En plus d’offrir des cours de guitare et de guitare-basse de qualité, Pierre a enseigné la musique aux jeunes de Collèges de la région. Toujours à la recherche de nouveaux défis, il poursuit sa formation en Enseignement de la Musique à l’UQAM. Ces élèves reçoivent très souvent la médaille d’argent lors des examens du Royal Conservatory of Music, soit la plus haute distinction de la province. Il a également participé aux œuvres présentées par Le Théâtre Chantant de St-Lambert à titre de directeur musical où il a su mettre à jour le talent de tous les participants.

Samuel Lechasseur

Guitare

Né en 1996 à Alma au Lac Saint-Jean, Samuel Lechasseur s’est initié à la  musique et à la guitare à l’adolescence. Il a ensuite étudié au Cégep d’Alma en  technique professionnelle de musique et chanson et à l’Université de Montréal  en Interprétation Jazz et il étudie actuellement à la maitrise en Jazz Performance  à l’Université McGill. 
 
Il est un guitariste actif sur la scène jazz de Montréal et il est également  passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique en parallèle de sa  carrière d’interprète et compositeur de jazz.  
Samuel a joué au Festival Jazz&Blues de Saguenay, au JazzFest des jeunes du  Québec ainsi que dans plusieurs clubs jazz de la province avec son quartet ou  son trio ainsi qu’avec les formations d’autres musiciens. Il travaille actuellement  sur différents projets musicaux en tant que leader et accompagnateur. 
alison-notkin

Petits Artistes, Explorations de guitare et ukulélé, Guitare, Ukulélé, Au bord de la rivière. 

Alison Notkin est une compositrice, guitariste et chanteuse de folk-pop, née et élevée à Montréal, au Canada. Ayant passé beaucoup de temps pendant ses années de formation dans la ferme familiale du Vermont, une grande partie de son travail a été influencée par l’amour de la nature et un mode de vie simple, ainsi que par la musique folklorique de protestation qui l’a d’abord incitée à apprendre la guitare.
Son écriture a été imprégnée de ses expériences musicales : elle a étudié et joué du jazz à l’université, composé des chansons et joué dans des groupes, et fait des recherches et écrit sur la musique dans le cadre de son mémoire de maîtrise sur le son de la musique politique.

Les compositions d’Alison, ancrées dans la musique folk, ont été décrites comme « absolument charmantes » et « douces et sincères » (www.latribune.ca, avril 2013), et saluées pour leur rupture avec la tradition: “Pull the Anchor » prend une nouvelle tournure par rapport à la convention familière d’un amoureux éconduit qui choisit la mer plutôt que de faire face à un ancien beau… » (Magazine Sing Out!, janvier 2008).  En 2007, une partie de sa musique a été enregistrée par « The McDades » pour leur album « Bloom« , qui a remporté un prix Juno.  Plus récemment, Alison a composé et interprété de la musique pour les enfants et les parents sur la nature et les processus naturels qui se produisent au cours des saisons grâce à « Music By The Season« , un programme éducatif qu’elle a fondé en 2013. Site web d’Alison.

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Guitare

Passionné de musique Robert débute la guitare a 14 ans et est maintenant guitariste depuis plusieurs années. Plus tard dans son cheminement , Il se perfectionne a la guitare aux coté de musiciens de haut niveaux comme  Pierre coté , Yves Nadeau et Greg Amirault. Ayant une passion pour une grande variété de styles musicaux, Robert a eu l’occasion de jouer dans des contexte jazz , blues , funk , world music , rock , country et plusieurs autres styles . Il aura également accompagné quelques artistes dont Jean-Francois Fabiano (ex-directeur musical de Robert Charlebois) ou il aura la chance de découvrir des musiques traditionnelle du monde caribéen et Chicago beau (Bluesman et harmoniciste américain) ou il en apprendra beaucoup sur le blues traditionnel. Robert eut l’opportunité de se produire sur de nombreuses scènes montréalaise tel que le Festival de Jazz de Montréal, le lion d’or, Festival de blues d’argenteuil , la place des arts et Il a également joué a l’extérieur du pays dans les caraibes. De plus Robert est musicien de session et se produit souvent en studio pour des artistes/compositeurs par exemple ( Album : Jean Francois Fabiano Transit 2018 ) et pour son propre projet Infused Elements ( Album : Insulaire). Robert enseigne maintenant depuis plusieurs années , de niveaux débutant, intermédiaires et avancés donc il pourra vous permettre d’en apprendre beaucoup sur l’instrument peu importe votre style musical.

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Batterie et percussion

Pierre Goguen est un passionner de musique depuis son jeune âge avec plus de 30 ans d’expérience dans le domaine.

Tout jeune, il grandit à Joliette sous l’influence du berceau de la musique classique avec les pères Brunelle et Lindsay. Il a participé à plusieurs concours pour se mériter des bourses d’études dans des camps musicaux et a continué de se perfectionner en tant que percussionniste.

Il complètera son DEC en musique puis étudiera 3 ans au Conservatoire de musique du Québec à Montréal en percussion. Il a parcouru le circuit des clubs dans les années 80 au Québec et dans les Maritimes avec différents groupes pop-rock avant de compléter son BAC en musique à l’UQAM en interprétation batterie. Il a oeuvré au sein de plusieurs ensembles en tant que batteur et percussionniste qui se sont produits au Festival de Jazz et en Europe.

Pierre a vécu à Los Angèles pendant 10 ans ou il a contribué a au-dessus de 400 heures d’enregistrements d’audiobooks en tant qu’éditeur, opérateur ProTools et narrateur. 

Pierre enseigne la batterie et la percussion depuis plusieurs années en privé et dans différentes écoles. Il a aussi été instructeur pour répétition d’ensembles de percussion au sein de l’Orchestre Symphoniques des Jeunes ainsi que plusieurs harmonies. Maintenant il dédit la plupart de son temps à l’enseignement, car cela est sa plus grande passion.

Production musicale & logiciel

Après avoir obtenu sa maîtrise en composition à l’Université de Montréal, Boris Petrowski a mené une carrière remarquable en tant que compositeur, concepteur sonore et directeur artistique. Il est le propriétaire et le directeur des studios MIXART et a collaboré avec des artistes de renommée internationale tels que Michel Legrand, Alain Lefebvre, Zachary Richard, Richard Rayney (ingénieur du son du groupe U2), Jean Leloup, Suzie Arioli, Chris Thomas (Beatles, Pink Floyd, Queen), Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock) et bien d’autres. Il a arrangé des chansons pour Martha Wainwright, Florence K, Marie-Hélène Thibert, et pour le duo Jean-François Breault et Marie-Ève Janvier.  Il a également composé des pièces classiques pour Alain Lefebvre, a fait des arrangements pour l’ensemble de musique contemporaine QAT et a fait créer une œuvre orchestrale par l’orchestre du Saguenay-Lac-St-Jean pour la CBC.

De 2008 à 2017, Boris a enseigné à « Recording Arts Canada », donnant des cours de musique assistée par ordinateur, d’histoire de la musique et de conception sonore.  Il donne tous ses cours en français et en anglais.

Professeurs de l'Académie de Danse

Directrice de l’Académie de danse, « Triple Threat » – théâtre musical, Claquettes, Ballet, Jazz – Contemporaine, Ballet, Ateliers intensifs de danse

Énergique, et passionné par le mouvement.

Jamie Malysh danse depuis plus de 25 ans dans les styles du ballet, du contemporain, du jazz, du théâtre musical et de la danse ukrainienne. Elle a quitté la Colombie-Britannique pour s’installer à Montréal, où elle a suivi le programme de danse professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal. Cette formation lui a permis d’élargir sa technique tout en lui offrant la possibilité de travailler avec des professeurs et des chorégraphes de renommée mondiale.

La carrière de danseuse professionnelle de Jamie l’a menée aux quatre coins du monde. Elle s’est rendue à Kiev, en Ukraine, où elle a dansé avec la Virsky Ukrainian Dance Company, en Écosse et en Angleterre, et dans tout le Canada. Parmi les points forts de sa carrière, citons la production et l’interprétation d’un spectacle solo complet, chorégraphié par Neil Sochasky à Melbourne, en Australie, et la danse avec la Sinha Dance Company (Montréal) en collaboration avec le Ballet national du Canada dans le cadre du projet Sharing Dance.

Jamie a une passion pour l’enseignement et l’inspiration des danseurs. Au cours de ses 14 années d’enseignement, elle a géré plusieurs studios et a enseigné à des danseurs de tous âges, dont beaucoup suivent aujourd’hui des carrières au sein de compagnies telles que le « Royal Winnipeg Ballet », l’« Alberta Ballet » et des compagnies dans toute l’Europe.

Les années de formation et de spectacle de Jamie lui ont donné les outils nécessaires pour travailler avec d’autres afin de surmonter les obstacles sur leur propre chemin. Les étudiants découvrent que Jamie ne se contente pas de les guider dans l’apprentissage de la danse, mais qu’elle utilise aussi la danse pour les guider dans la vie, les aidant à développer un caractère fort en préparation de leur avenir. Jamie apporte leadership, compréhension, compassion et inspiration aux étudiants comme aux professionnels.

Le Breakdance, Jazz, Contemporain, Ateliers intensifs de danse

En 2007, Adam a commencé une formation intensive à temps plein à l’école de ballet Divertimento, où il a étudié le ballet, la danse moderne et contemporaine. Deux ans plus tard, Adam a fait une tournée européenne avec les prestigieux danseurs du « Conservatoire de l’opéra de Paris » et la troupe espagnole « Danz ». 

En 2010, Adam décide de poursuivre ses études et est accepté à l’Ecole Supérieure De Ballet Du Québec ainsi que dans la compagnie « Le Jeune Ballet Du Québec » où il travaille avec de nombreux chorégraphes et professeurs de grande renommée internationale, tels que : Christophe Maraval, Françoise Vaussenat, Shawn Houswell, Hélène Blackburn, Éric J. Miles, Gioconda Barbuto et bien d’autres.

Adam a participé à la 4e saison de l’émission de télévision « So You Think You Can Dance Canada », où il a acquis une expérience et une visibilité incommensurables. 

À ce jour, il a étudié et pratiqué plus de vingt styles différents, en plus de se diversifier dans d’autres domaines tels que la gymnastique, le cirque et le théâtre, ce qui a contribué au style unique et mémorable d’Adam.

Ballet, Jazz

Christine Caron a eu la piqûre pour la danse à un tout jeune âge. Participant à un groupe de ballet-jazz récréatif, puis introduisant la danse à son école secondaire, elle forme un groupe pendant les deux dernières années. Elle poursuit son rêve aux études collégiales au Cégep St-Laurent de Montréal en danse moderne, puis complète son baccalauréat à l’UQAM en interprétation de la danse contemporaine. Pendant son cheminement, dans le cadre d’un cours, elle danse pour les chorégraphes Sylvain Émard et Hélène Blackburn. Après avoir fondé une famille de quatre enfants, elle s’implique à donner le goût de la danse aux petits. À la maison de la famille Lemoyne pour quelques activités bénévoles et un cours parents-enfants « Danse avec moi ». Principalement, depuis 2008, elle donne des cours parascolaires à l’école primaire Préville et l’école primaire élémentaire Saint-Lambert depuis 2016. Elle enseigne au Centre d’art de Préville l’initiation à la danse, le ballet et hip hop depuis 2014. Elle propose et organise un cours d’exercices, de renforcement musculaire et d’étirements légers à des personnes ainées depuis 2017. En 2018, elle offre par la danse l’opportunité à des personnes en déficience intellectuelle et avec trouble du spectre de l’autisme, une expérience gratifiante! Elle adore prendre des cours pour elle-même afin de poursuivre son apprentissage. Elle a reçu le 20 septembre 2020 la certification PBT (Progressing Ballet Technic) un programme de renforcement et mémoire musculaire. Tout récemment, elle obtient un poste d’enseignante en danse à l’école primaire Greenfield Park International et Laurent-Benoit à St-Hubert. La danse, c’est dans ses veines et dans son cœur pour la vie!

Ateliers intensifs de danse

L’intérêt esthétique de Neil Sochasky repose sur le lien entre l’éthique et l’action, en particulier sur l’effet que peut avoir agentivité sur la santé individuelle et collective.

Pendant plus de 20 ans, Neil a travaillé comme entraîneur dans le domaine de la danse, du théâtre et du cirque en aidant les artistes, en tant qu’individus, à bouger plus efficacement, communiquer plus clairement, surpasser des défis techniques tenaces ou guérir des blessures chroniques. Il a enseigné à l’École de danse contemporaine de Montréal, à l’École supérieure de ballet du Québec et a été professeur invité à La Sorbonne (France), à l’Université Concordia et au Ballet Divertimento. En 2019, il a été invité à analyser, documenter et explorer la technique et l’approche pédagogique de la légendaire professeure et dramaturge Angelique Wilke.

Comme danseur, il a interprété des œuvres de Sylvain Émard, de Margie Gillis, Dana Gingras et Noam Gagnon (The Holy Body Tattoo), Christopher House (Toronto Dance Theatre), Ginette Laurin (O Vertigo Danse) et Andrew Turner, entre autres, et a tournées à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord et centrale. Ses propres œuvres chorégraphiques ont été interprétées à Paris (France), Los Angeles (États-Unis), Melbourne (Australie) et Montréal.

Masterclass de « Broadway Jazz » avec Michael Dauer

Michael Dauer est un chorégraphe / éducateur international basé à New York. Actuellement, il assiste le chorégraphe Joshua Bergasse (Smash, On the Town), lauréat d’un Emmy Award et nominé aux Tony Awards, a dansé pour le chorégraphe primé aux Emmy Awards Tyce Diorio (SYTYCD) et a été le capitaine de danse pour la tournée nationale de la comédie musicale CHICAGO. En tant que chorégraphe, le travail de Michael a été vu sur scène au Westchester Broadway Theatre (Man of La Mancha), au Teatro Peruano Japonés à Lima, au Pérou (Mamma Mia), ainsi qu’à Steps on Broadway.

Voir son site web: www.michaeldauer.com

Ateliers intensifs de danse

Sylvia Berman a commencé sa formation préprofessionnelle à la Quinte Ballet School of Canada. Après avoir obtenu son diplôme de la QBSC en 2016, Sylvia a été acceptée dans le programme de baccalauréat en beaux-arts du conservatoire de danse de SUNY Purchase et a obtenu son diplôme summa cum laude en mai 2020. Pendant sa formation à Purchase, Sylvia a étudié le ballet, les techniques contemporaines et modernes, ainsi que l’improvisation et la composition chorégraphique.

En tant que membre de la Purchase Dance Company, Sylvia a interprété des œuvres de George Balanchine, Bettijane Sills, Eve Chan et Norbert De La Cruiz III. Pour son projet de fin d’études, elle a interprété un solo intitulé « For Sylvia » de la célèbre chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn. Sylvia a également dansé dans de nombreuses œuvres d’étudiants et a participé à des spectacles d’étudiants à l’extérieur du conservatoire. Elle a chorégraphié deux pièces pour la scène du Dance Theater Lab, intitulées « Taking On and Putting Off » et « CHAOTIC NEUTRAL ».

En plus de ses études, Sylvia a participé à de nombreux ateliers et stages d’été internationaux, notamment le Paul Taylor Summer Intensive, le Arts Umbrella International Summer Intensive, le LINES Ballet Summer Intensive d’Alonzo King et le Doug Varone Winter Intensive. Lors de ces stages, elle a interprété des œuvres des célèbres chorégraphes Paul Taylor, Crystal Pite, Nacho Duato, Jiri Kylian, Alonzo King et Doug Varone.

Hip Hop, Claquettes

Clare danse avec l’École de danse Lorraine Walker depuis 19 ans et enseigne depuis 6 ans. Elle a de l’expérience en ballet et en claquettes, mais a trouvé sa place et son cœur dans le hip-hop. Elle est très enthousiaste à l’idée de commencer ce nouveau chapitre avec l’Académie de danse Préville tout en conservant les valeurs de Mme Lorraine et la joie de la danse.

Hip Hop

Justin a enseigné à la Lorraine Walker School of Dance de 2017 à 2019, et est l’un des membres fondateurs de l’équipe compétitive de l’école. C’est un danseur complet qui a de l’expérience dans le hip-hop, le breakdance, le jazz et le ballet. Il a été chorégraphe/entraîneur pour le programme de danse du « Centennial Regional High School ». Il est heureux d’être l’un des principaux entraîneurs de hip-hop de l’Académie de danse Préville.

Assistante enseignante

Maya s’est impliquée dans les arts du spectacle depuis son enfance. Dès l’âge de cinq ans, elle s’est formée à la gymnastique, au théâtre et à la voix. En grandissant, Maya a choisi de poursuivre son amour pour la danse et s’est consacrée à sa formation. Elle a été étudiante à l’école de danse Tyleranne pendant trois ans, puis a rejoint les studios de danse State of Motion. Elle a également assisté à des conventions de danse, où elle a poursuivi sa formation. Spécialisée en danse contemporaine, Maya suit actuellement une formation avec Jamie Malysh à l’Académie de danse de Préville.
L’amour de Maya pour la danse est contagieux ! Son objectif en tant qu’assistante et professeur est de favoriser un environnement sûr, sans jugement et amusant qui permet à ses élèves de se développer et de devenir les danseurs et les personnes auxquelles ils aspirent. En fin de compte, Maya espère inspirer ses élèves de la même manière que ses professeurs l’ont inspirée et encouragée.

Hip Hop, Claquettes, Tutorat

Natasha Lalonde est une étudiante en écriture créative et professionnelle à l’Université Concordia qui s’intéresse à la psychologie et aux études de durabilité. Elle est passionnée par les voyages, le bien-être, l’activisme animal – et bien sûr, la danse ! Ayant commencé son parcours de danse à l’âge de 14 ans à l’École de danse Lorraine Walker, elle enseigne aujourd’hui le hip hop et les claquettes. La devise de l’école, « Pour la plaisir de la danse » est le fondement de ses convictions en tant qu’élève et professeur. Elle espère continuer à apporter cette attitude d’acceptation et de plaisir à ses élèves, en donnant la priorité à l’acquisition de la confiance en soi et à l’amour de la danse par-dessus tout.

Claquettes

Shannon a commencé à danser en Nouvelle-Zélande à l’âge de cinq ans. Bien que sa danse préférée ait toujours été les claquettes, elle a également une formation en ballet, en danse contemporaine, en latin et en hip-hop. À l’âge de 15 ans, Shannon a été sélectionnée comme danseuse de claquettes de vaudeville dans le film King Kong en 2005. Après avoir déménagé au Canada en 2010, elle a suivi une formation à Louise La Pierre, a fait partie du programme de danse contemporaine de l’université Concordia et, plus récemment, a été danseuse à l’agence Triple E. Parmi ses talents de danseur, Shannon a obtenu une licence en éducation à McGill et a fait partie du département de danse de l’Académie LaurenHill pendant deux ans, où elle a enseigné la danse à des élèves âgés de 12 à 14 ans. Shannon a adoré grandir aux côtés de ses élèves et se réjouit de ce que cette année lui réserve l’Académie de danse Préville.

“Croyez que vous pouvez, et vous êtes à mi-chemin”- T. Roosevelt

Hip Hop

Femme d’affaires le jour, danseure dans l’âme. Elle est membre de l’École de danse Lorraine Walker depuis 2014, où elle enseigne à tous les groupes d’âge et dans de multiples styles, en particulier le hip hop. Elle a commencé à danser à l’âge de 15 ans et s’est formée au hip-hop, au popping et aux styles multiples. En dehors du studio, vous pouvez la voir exercer ses passions pour les affaires et la finance.

Virginia a fondé l’équipe compétitive de hip-hop de l’École de danse Lorraine Walker en 2016 et l’a toujours soutenue depuis. Elle croit en la création d’un environnement sûr, créatif et aimant pour tous ses danseurs… ou comme elle aime les appeler, ses “booboos”. Si vous passez devant l’un de ses cours, nous vous garantissons que vous entendrez soit de la musique entraînante, soit des rires !

Hip Hop, Popping

Taylor est une danseur de popping/hip hop de 22 ans qui danse depuis plus de 13 ans. En grande partie autodidacte, il a récemment commencé à danser pour la compagnie de danse de rue montréalaise Forward Movements. Taylor a participé à des spectacles et des événements à Montréal et aux alentours, et il a même voyagé en France où il a participé à un festival de danse de rue. Il travaille constamment pour améliorer ses bases de popping, son style libre et ses compétences d’interprétation. Heureusement, comme la danse est ce qu’il préfère faire dans le monde, il n’est pas trop difficile de trouver la motivation pour continuer à travailler ! Grâce à la danse, il a rencontré d’innombrables personnes merveilleuses, visité de nouveaux endroits et appris des choses extraordinaires.

Masterclass en danse contemporaine

Né à Toronto, au Canada, Jera Wolfe, lauréat du prix Dora, est un chorégraphe et un interprète d’origine métisse et est un artiste associé de Red Sky Performance.

Jera est la chorégraphe canadienne officielle de la Journée de la danse partagée 2020 de NBS et l’ambassadrice de l’Ontario pour la Journée internationale de la danse 2020.

Sa chorégraphie captivante lui a valu le prix Dora Mavor Moore 2019 pour la meilleure chorégraphie originale pour Trace. Il a démontré un impressionnant répertoire d’œuvres présentées par Canadian Stage, Fall For Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, le Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse et Jacob’s Pillow.

Parmi ses œuvres récentes, citons Bare chorégraphié au Royal Winnipeg Ballet du Canada, Trace de Red Sky Performance, et Arise pour l’École nationale de ballet du Canada, Embers pour le Canadian Contemporary Dance Theatre, et Reliance pour la School of Performance de l’Université Ryerson.

Sa dernière commande, FLOW, a ouvert le programme virtuel Signature de Fall For Dance North. Il chorégraphie actuellement Begin Again pour les Winnipeg’s Contemporary Dancers et Soul pour le Ballet national du Canada.

Jera est diplômé de l’école du Royal Winnipeg Ballet du Canada et, depuis 2016, il revient dans la compagnie pour créer de nouvelles œuvres chaque année.

Outre la chorégraphie, Jera se produit principalement pour Red Sky Performance et s’est également produit avec de nombreuses autres compagnies, notamment Peggy Baker Dance Projects.

Professeurs des arts de la scène

Comédie musicale (programme affilié)

Marie-Ève a suivi des cours de piano classique dès l’âge de 5 ans avec le réputé Robert Cousineau. Dès l’âge de 6 ans, elle a participé à plusieurs spectacles dont plusieurs à la Place des Arts. Marie-Ève a commencé très jeune à donner des cours de piano car elle a toujours voulu partager le beau cadeau qu’on lui a fait, soit la musique! À la mi-vingtaine, Marie-Ève s’est découvert une passion pour le chant classique et la théorie musicale. Elle a également mis sur pied le Théâtre Chantant de St-Lambert où, comme directrice artistique, elle a mis sur pied 3 oeuvres connues, soit l’Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzsky accompagné par l’Orchestre des Jeunes de la Montérégie, La Mélodie du Bonheur de Rodgers & Hamerstein et A Chorus Line de Marvin Hamlish en partenariat avec l’école de danse Lorraine Walker. L’enseignement de la musique aux enfants et aux adolescents a toujours été une priorité dans sa vie.

« Triple Threat » – théâtre musical

Passionnée de théâtre musical, elle décroche son premier rôle, Liesl von Trapp (La Mélodie du Bonheur, m.e.s. Denise Filiatrault, Juste pour rire, 2010-2015).  

En 2015, elle interprète Yvette Durelle (The Apprenticeship of Duddy Kravitz, m.e.s. Austin Pendleton, musique originale d’Alan Menken, livret et paroles de David Spencer, Centre Segal, 2015). S’ensuit l’album, distribué par Ghostlight Records (premier album de théâtre musical en anglais commercialisé au Québec). En 2017, une version est présentée au York Theatre (Off-Broadway, New York, m.e.s. Evan Pappas).

Rôles sélectionnés: Mary Poppins (Mary Poppins, alternance, m.e.s. Serge Postigo, Juste pour rire, Félix « Spectacle de l’année – Interprète », ADISQ 2017), Scarlet (Demain matin, Montréal m’attend, m.e.s. René Richard Cyr, TNM, Félix « Spectacle de l’année – Interprète », ADISQ 2018), Ilse (Spring Awakening, Centaur Theatre), Marty (Grease, Juste pour rire), La Sorcière (Le chant du koï, Théâtre le Clou), Je suis un duo. Site web de Marie-Pierre. 

L’ensemble de la scène avec Zoe

Zoe Roux est une designer de décors, de costumes et d’éclairage basée à Montréal. Elle a reçu le prix «Outstanding Emerging Artist» aux Montreal English Theatre Awards pour sa scénographie et sa conception d’éclairage sur Invasive Species (productions Blue Ox). Elle crée également des œuvres en tant qu’artiste de performance et d’installation et développe actuellement un projet spécifique au site avec Imago Theatre. Ses crédits récents incluent: la conception de costumes et d’éclairage sur Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable, la conception de costumes et d’éclairage sur Encore (Théâtre Tableau D’Hôte), la conception de décors sur All Flesh is Grass (The Other Theatre), scénographie et éclairage sur Winter’s Daughter (Théâtre Tableau D’Hôte) et scénographie et éclairage sur Counter Offense (Théâtre Teesri Duniya). De plus, elle est une ancienne élève du programme de mentorat des artistes 2016-2017 du Black Theatre Workshop.

Professeurs des arts visuels

Peinture

Beverly Landry est une artiste spécialisée dans la peinture. Elle a étudié les beaux-arts au « Nova Scotia College of Art and Design » et a poursuivi des études intensives de peinture, de dessin et d’anatomie réalistes à l’Atelier de Brésoles dans le Vieux-Montréal. Vous la trouverez souvent à la bibliothèque, en train de feuilleter des livres sur les anciens maîtres et leurs techniques, ou de parcourir les galeries du Musée des beaux-arts de Montréal.

Beverly est enthousiaste à l’idée de guider ses élèves dans le processus de la peinture du début à la fin, de leur montrer des techniques et de les aider à découvrir leurs propres talents. Ses œuvres sont exposées dans des collections privées au Canada et aux États-Unis, et elle a eu la chance de voir ses œuvres achetées par la Ville de Montréal. Beverly a hâte d’encourager les artistes de tous âges à découvrir et à développer leurs propres dons uniques.

Perles et arts autochtones

Artiste multidisciplinaire anishinaabe de Kitigan Zibi, Craig Commanda travaille à travers l’image en mouvement, la poésie, la musique et la composition sonore. Depuis plus d’une décennie, sa pratique créative a permis l’engagement communautaire et les voyages à travers l’île de la Tortue et au-delà.
Craig a participé à de nombreuses résidences d’artistes internationales, notamment Re(Claim) et Diverse As This Land, au Banff Centre for Arts and Creativity, ainsi qu’à des résidences d’échanges culturels à Aoteara / Nouvelle-Zélande, ainsi qu’en Haïti, en collaboration avec LOJIQ (Les Offices jeunesse internationaux du Québec). Son travail a été présenté dans des festivals tels que Asinabka (territoire algonquin non cédé – Ottawa, Canada) ; ImagiNATIVE (Toronto, Canada) ; Kurzfilmtage (Winterthur, Suisse) ; Maoriland (Otaki, Nouvelle-Zélande) ; et le Wairoa Maori Film Festival (Nuhqkq, Nouvelle-Zélande).
Craig étudie actuellement la production cinématographique à l’université Concordia et est un promoteur du bien-être mental et de la prévention du suicide. Sa pratique cherche à renaître en contribuant à la préservation et à la revitalisation de la culture pour et par les peuples indigènes. Il est actuellement basé à Tiohtiá:ke / Montréal.

Couture et création de mode

Après avoir obtenu son diplôme avec mention de l’École secondaire Chambly County et travaillé à CN pendant cinq ans, Sandra a décidé de suivre sa passion et s’est inscrite à l’Académie des Arts de la Mode de Montréal où elle a passé trois ans à apprendre à dessiner des patrons, à confectionner des vêtements, à tailler des modèles, à dessiner des modèles et à coudre. . Peu de temps après, elle a été embauchée pour styler et créer des motifs pour plusieurs fabricants de vêtements à Montréal, tels que Sample Dress, Wendy’s Originals et Matinee Dress, pour n’en nommer que quelques-uns.
Sandra est ensuite retournée à l’école pour étudier le marketing et l’art de la haute couture. Elle a passé trois ans à la célèbre école de haute couture Cotnoir Capponi, où elle a appris l’art des liens dans d’autres pays et comment adapter les styles au marché canadien.

Sandra a ensuite travaillé à New York pour Verly Designs, Joseph Ribkoff et Junior Sophisticates. Tout en continuant à travailler dans l’industrie, elle est retournée aux études au Collège LaSalle et a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts de l’Université Concordia.

Sandra a commencé à enseigner au Centre d’arts de Préville après avoir rencontré la fondatrice, Belva Thomas. Belva lui a demandé de créer un programme pour les enfants afin qu’ils puissent apprendre à créer leurs propres projets de couture en apprenant à concevoir, à créer des motifs et à choisir les bons matériaux pour concrétiser leurs projets. Au fil des ans, ce cours est devenu très populaire car il aide les enfants à développer leur confiance en eux, à apprendre la coopération et à acquérir des compétences dans un métier qui pourrait devenir une carrière enrichissante dans le futur.

Arts Visuels

Sarah est originaire de la banlieue de Montréal, au Canada, dans une petite ville appelée LaPrairie. Elle étudie actuellement le design et les arts informatiques à l’université Concordia, avec une mineure en études féminines.

Sarah a commencé à faire de l’art dès son plus jeune âge dans le sous-sol de sa grand-mère. La devise qui a longtemps inspiré son art était “faites avec ce que vous avez”. Au sécondaire et au cégep, elle a participé à toutes les activités liées à l’art qu’elle a pu trouver – ce qui a fait grandir de façon exponentielle sa passion pour l’art. Aujourd’hui, la plupart de ses créations artistiques sont inspirées par ses études en philosophie, en histoire, en études féminines et en design.

Sarah crée de l’art parce qu’il lui permet de découvrir de nouvelles choses sur elle-même et sur le monde physique qui l’entoure.

Arts Visuels, Petits Artistes

Stephany est une éducatrice en art et une artiste passionnée. Elle a enseigné le dessin, la peinture, la sculpture, le collage, la fabrication de livres, les journaux visuels, les arts expressifs et bien d’autres formes d’art. Elle a travaillé avec des enfants, des adolescents, des adultes et des aînés dans le cadre d’ateliers communautaires, scolaires et privés, tant en personne qu’en ligne. Elle a commencé à enseigner pour le Centre d’art de Préville au printemps 2020.

Dans ses cours d’art, elle initie les élèves à divers matériaux, techniques, artistes et concepts artistiques dans le but d’inspirer les élèves à continuer à créer, à fabriquer et à grandir chaque jour en tant qu’artistes et en tant que personnes. Les thèmes et sujets qu’elle aime explorer comprennent l’identité, les questions contemporaines, les idées de notre passé, le monde naturel, les portraits, la couleur et la théorie de la couleur, l’expression de soi, l’art abstrait, l’histoire de l’art, et les éléments et principes du design.

Robotique et Informatique

Robotique et informatique

Ivan Ruby est titulaire d’un doctorat. Candidat en technologie éducative à l’Université Concordia. Il a une formation universitaire en informatique et a migré vers l’éducation pour mener des recherches sur le rôle que jouent l’éducation et la technologie pour un avenir autonomisant, accessible et durable. Ses recherches actuelles portent sur l’enseignement et l’apprentissage de la programmation informatique pour les débutants, pour s’adapter et relever les défis du 21e siècle.

Robotique et informatique

Lindsey a toujours eu la passion de réparer et de faire des choses avec ses mains. De la colle de différents jouets à l’école primaire au tutorat de la robotique Lego au lycée, ce fabricant a parcouru un long chemin !

 Après avoir étudié le cinéma et la mécanique automobile, il a rejoint l’équipe de Robot In A Can pour répondre à son besoin de fabriquer des objets. Sa formation de tuteur fait de lui un excellent professeur et sa passion pour l’ingénierie mécanique et le fonctionnement des objets fait le reste.

 La meilleure façon de comprendre quelque chose est de l’enseigner, et la meilleure façon de l’enseigner est de toujours apprendre.

Professeurs des sports et loisirs

Essentrics

Dawn Mellish est une instructrice certifiée qui enseigne Essentrics et les cours en  “Classical Stretch” depuis cinq ans. L’essentrics est un entraînement dynamique qui active tous vos muscles, libère vos articulations et augmente la flexibilité et la mobilité.  Il est très important, en vieillissant, de rester en bonne santé et de faire de l’exercice.

Dawn a découvert Essentrics après une blessure sportive ; cela l’a tellement aidée à se rétablir qu’elle a décidé de devenir instructrice certifiée !
Ses cours s’adressent à des personnes de tous âges et de toutes capacités physiques. 

Cours de cuisine

Jeff “Le chef” travaille dans le secteur de la restauration depuis plus de six ans. Il a cuisiné dans des hôtels et a exécuté des contrats de restauration à grand volume pour des banquets, des mariages et d’autres occasions spéciales. Jeff est une personne passionnée et attentionnée qui aime enseigner aux jeunes et aux moins jeunes – à tous ceux qui veulent vraiment élargir leurs connaissances et leurs compétences – comment préparer des recettes simples et délicieux.

Échecs, Tutorat

Julien est étudiant à plein temps en anthropologie et en philosophie à l’université Concordia, et aspire à être archéologue. Il est profondément passionné par l’étude de l’histoire et de la culture, tant moderne qu’ancienne.
Julien a été tuteur pour la majorité de ses études post-secondaires, enseignant le français et l’anglais à ses pairs, ainsi que le tutorat des élèves du primaire en mathématiques et en français. 

Il a aidé les nouveaux Canadiens à apprendre le français et l’anglais par sa participation à l’organisation à but non lucratif Nevy’s Language. Julien est diplômé en sciences sociales et serait heureux de donner des cours d’histoire, de géographie, d’éthique, de français ou d’anglais jusqu’au niveau du cégep. Il serait également à l’aise pour enseigner les mathématiques ou les sciences au niveau secondaire, puisqu’il a étudié le calcul, la chimie et la physique au cégep. Julien aime aussi donner des cours d’échecs ! Il est deux fois finaliste régional aux échecs en Montérégie pour la commission scolaire CSDGS, et il est classé vers 1900 Elo. 

Yoga Hatha

Zoubida est cadre commercial et guide de Hatha Yoga. Après de nombreuses années de pratique, elle se forme au hatha yoga traditionnel à l’école Sivandanda de New York (printemps 2017). Elle apprend et transmet l’art de l’équilibre.

Professeurs de LANGUES

Tutorat, Conversation en anglais, Conversation en français, 

Camille Horrocks-Denis est une artiste de Montréal qui a récemment obtenu son baccalauréat en théâtre de l’université Concordia avec une mineur en écriture. Passionnée du théâtre et de l’écriture, Camille a l’intention de se démarquer dans la communauté de théâtre montréalaise en créant des pièces qui posent des questions radicales à propos de la société dans laquelle nous vivons. Sa nouvelle compagnie de production de film, BuckTeeth Productions, est son premier pas vers son but de monter une plateforme qui utilise la satire afin de discuter d’importants enjeux socio-politiques. Camille aime enseigner le théâtre en parallèle afin de continuer à nourrir son esprit créatif et espiègle, car il n’y a rien comme l’imagination vive des enfants pour se rappeler de garder l’esprit léger et rieur. 

Anglais et français

Obtenant actuellement son baccalauréat en littérature anglaise et en écriture de l’Université Concordia, la langue maternelle de Frédérique est le français, mais elle a rapidement développé ses compétences en anglais en lisant et en écoutant de la musique, en plus de ses cours à l’école. Elle a de l’expérience dans le tutorat des élèves du CÉGEP et du primaire en français et en anglais, ainsi qu’en aidant les élèves du CÉGEP à améliorer leur écriture.

Bien qu’elle soit toujours étudiante, Frédérique s’adapte rapidement aux besoins de ses élèves et propose des activités et des exercices sur mesure à ses élèves, en fonction de ce sur quoi ils souhaitent travailler et s’améliorer. Elle utilise des jeux interactifs, de la musique, du théâtre et des vidéos amusantes dans le cadre de son enseignement. Travailler à Préville durant l’été 2020 lui a permis de raffiner ses compétences d’enseignement, de se familiariser avec la plateforme de cours en ligne et de se préparer aux cours d’automne et d’hiver.

Elle espère devenir professeure au CÉGEP ou à l’université, une fois ses études terminées.