Nos Artistes-partenaires
Productions Préville a la chance de travailler avec une variété d’artistes professionnels et expérimentés pour nos spectacles et ateliers.
Découvrez-les ci-dessous !
Elizabeth a été initiée au monde des arts textiles et céramiques grâce à l’expertise générationnelle des femmes qui l’entouraient. Ses grands-mères, ses tantes et sa mère lui ont inculqué les valeurs de l’art fonctionnel, de la créativité et de l’expression personnelle. C’est en s’inspirant de ces leçons qu’Elizabeth a abordé ses propres œuvres d’art et, plus tard, ses enseignements.
Elizabeth a étudié à McGill, où elle a obtenu une maîtrise en histoire des femmes canadiennes et une licence en éducation. Depuis plus de vingt ans, Elizabeth enseigne les arts créatifs à des étudiants de tous âges. Son approche allie la technique à l’expression créative, permettant aux étudiants d’acquérir des compétences pratiques tout en développant leur propre voix artistique.
Elle a enseigné l’anglais, avec une spécialisation en écriture créative, et les beaux-arts, avec une spécialisation en aquarelle, dessin, encre, tissage, patchwork et broderie. Ses cours abordent des sujets tels que le changement climatique, la santé et le bien-être, le genre et l’identité. Elizabeth espère que dans tous ses enseignements, les étudiants tireront le meilleur parti du processus artistique, de la découverte de soi et de la force de la communauté.
En 2007, Adam a commencé une formation intensive à temps plein à l’école de ballet Divertimento, où il a étudié le ballet, la danse moderne et contemporaine. Deux ans plus tard, Adam a fait une tournée européenne avec les prestigieux danseurs du « Conservatoire de l’opéra de Paris » et la troupe espagnole « Danz ». En 2010, Adam décide de poursuivre ses études et est accepté à l’École supérieure de ballet du Québec ainsi que dans la compagnie « Le jeune ballet du Québec » où il travaille avec de nombreux chorégraphes et professeurs de grande renommée internationale, tels que : Christophe Maraval, Françoise Vaussenat, Shawn Houswell, Hélène Blackburn, Éric J. Miles, Gioconda Barbuto et bien d’autres. Adam a participé à la 4e saison de l’émission de télévision « So You Think You Can Dance Canada », où il a acquis une expérience et une visibilité incommensurables.
À ce jour, il a étudié et pratiqué plus de vingt styles différents, en plus de se diversifier dans d’autres domaines tels que la gymnastique, le cirque et le théâtre, ce qui a contribué au style unique et mémorable d’Adam.
Percussions et danses africaines
Lésouta Luc Bambara est originaire du Burkina Faso et pratique la danse traditionnelle africaine depuis l’âge de 10 ans.
En mai 2009, il s’est installé au Québec et est devenu formateur pour divers événements de danse où il partage sa passion pour les danses traditionnelles. Co-fondateur de la Troupe Lamogoya, Luc a enseigné à La maison de l’enfance André Dupont, à l’École Curé Antoine Labelle de Laval, à l’École Régina de Montréal, à l’UQAM, au Cégep du Vieux Montréal et à Samajam l’école de percussions de Québec depuis 2010.
Il a joué partout dans la province, en participant au festival Nuits Atypiques de Koudougou (NAK), TOP Vacance Culture à Bobo-Dioulasso, Les nuits d’Afrique de Montréal, Le Festival ethnoculturel de Thetford Mines, et aux rythmes du monde sherbrookois, et en 2006, il a participé à la création d’un projet de danse afro contemporaine avec Karine Cloutier au Burkina Faso qui fait une tournée dans la province.
Floribert Pertulien Bantsimba originaire du Congo-Brazzaville, artiste canadien multidisciplinaire, à la fois comédien, conteur, marionnettiste, percussionniste et artisans de la calebasse. Médiateur culturel, membre du regroupement des arts de rue du Québec, diversité artistique de Montréal (DAM) et du Regroupement du conte au Québec.
Floribert Pertulien Bantsimba coupe, sèche, évide, perce, illustre la calebasse au gré de ses inspirations et de ses envies depuis plusieurs années. La finesse et la beauté de ses œuvres tirent leur source de sa créativité et de son imagination débordante. L’artiste pense qu’il doit sa passion pour l’art de la calebasse à son enfance passée aux côtés de sa grand-mère. C’est pourquoi l’artiste avoue d’ailleurs un respect total à cette gourde qui l’inspire tant.
Floribert Pertulien Bantsimba détourne l’usage des calebasses de leur fonction initiale pour la transformer en figurines, marionnettes, personnages, objets de décoration, lampes, et vases. Grâce aux techniques de pyrogravure, collage de serviettes, peinture, perçage, ou à l’aide de bijoux, la calebasse est aussi utilisée pour la fabrication d’ustensiles de cuisine ou celle d’instruments de musique tels que la kora, les maracas, la sanza et la sitar.
Explorer le nia
Alcina Chiu est éducatrice, musicienne et danseuse. Elle a commencé jeune, jouant du piano et de la flûte, chantant, jouant la comédie et dansant pendant toute son enfance. Après avoir obtenu une licence de musique en chant classique à l’université Queen’s, elle a fondé son propre studio, Scherzo School of Music and Movement, tout en poursuivant des études supérieures en eurythmie Dalcroze à l’École de musique Longy de Cambridge (Massachusetts). Elle a aussi obtenu sa ceinture brun en Nia, un programme qui combine différents arts du mouvement pour apporter un bien-être physique, mental, émotionnel et spirituel.
Elle a collaboré et enseigné avec de nombreuses écoles et compagnies de théâtre, dont Shakespearience, le conseil scolaire Toronto District, des écoles privées, Jeunes musiciens du monde, et dans divers centres pour personnes âgées à Toronto et à Montréal.
Alcina aime partager sa passion pour l’esprit amusant et créatif de la danse, le sentiment puissant de la communauté et, bien sûr, la musique qui nous fait bouger. Elle est connue pour son approche d’enseignement centrée sur l’étudiant et sa joie contagieuse en classe.
Artiste multidisciplinaire anishinaabe de Kitigan Zibi, Craig Commanda travaille à travers l’image en mouvement, la poésie, la musique et la composition sonore.
Depuis plus d’une décennie, sa pratique créative a permis l’engagement communautaire et les voyages à travers l’île de la Tortue et au-delà. Craig a participé à de nombreuses résidences d’artistes internationales, notamment Re(Claim) et Diverse As This Land, au Banff Centre for Arts and Creativity, ainsi qu’à des résidences d’échanges culturels à Aoteara / Nouvelle-Zélande, ainsi qu’en Haïti, en collaboration avec LOJIQ (Les Offices jeunesse internationaux du Québec).
Son travail a été présenté dans des festivals tels que Asinabka (territoire algonquin non cédé – Ottawa, Canada) ; ImagiNATIVE (Toronto, Canada) ; Kurzfilmtage (Winterthur, Suisse) ; Maoriland (Otaki, Nouvelle-Zélande) ; et le Wairoa Maori Film Festival (Nuhqkq, Nouvelle-Zélande).
Craig étudie actuellement la production cinématographique à l’université Concordia et est un promoteur du bien-être mental et de la prévention du suicide. Sa pratique cherche à renaître en contribuant à la préservation et à la revitalisation de la culture pour et par les peuples indigènes. Il est actuellement basé à Tiohtiá:ke / Montréal.
Poupées de cosses de maïs, Les mots et l’argile
Maggie Downer est Haudenosaunee du territoire Mohawk Tyendinaga près de Belleville en Ontario et est membre du clan de l’ours. Elle est formée dans les services communautaires et judiciaires et travaille dans le développement communautaire et la défense des droits des jeunes.
Maggie dirige sa propre entreprise appelée Mohawk Memories où elle crée des bijoux artisanaux et des poupées traditionnelles en poches de maïs. Maggie est également la facilitatrice de l’apprentissage basé sur la terre à la ferme Madahoki, où ils ont développé un programme d’apprentissage assisté par les chevaux pour aider à partager les histoires des chevaux spirituels ojibwés rares et en voie de disparition.
Aujourd’hui, Maggie essaie d’offrir des ateliers plus créatifs et interactifs pour aider à partager des parties de son identité et de sa culture.
David Finkle a été qualifié d’homme “de la Renaissance.” Originaire du territoire mohawk de Tyendinaga, dans le sud de l’Ontario, il est un artiste multi-instrumentiste primé et versé dans de nombreux genres musicaux.
Il est ingénieur du son, conteur, producteur, fabricant de tambours et a réalisé de nombreuses partitions pour diverses productions théâtrales. David se spécialise dans son mélange caractéristique de sons organiques provenant de ses propres instruments traditionnels indigènes fabriqués à la main, comme les flûtes, les tambours, les et les hochets.
Partager et prendre soin
Guy Giard est un professionnel certifié de l’humour, animateur certifié de yoga du rire, conférencier, musicien et auteur, il explore avec enthousiasme ses propres limites et les fait évoluer.
Après une carrière réussie en tant qu’artiste visuel professionnel, il a commencé à enseigner l’art dans les musées et à donner des conférences sur l’art, la musique et le rire. Il a accompagné le docteur Patch Adams dans de nombreux voyages humanitaires de clowns, offrant sourires et répit aux enfants, aux personnes âgées et aux soignants dans les orphelinats, les hôpitaux et les centres de soins en Russie, au Guatemala, au Pérou, en Inde et dans d’autres pays, sous le pseudonyme d’Uku le clown.
Il a récemment publié ses mémoires, « Le courage d’aimer, de l’abus au bonheur », qui décrivent sa guérison personnelle après avoir été victime d’abus sexuels pendant son enfance. Il anime aujourd’hui des séminaires, des ateliers et des séances de coaching individuel sur la base de ses conférences « Le courage d’aimer » et « Les 5 dimensions de l’être », afin d’aider les gens à vivre une vie extraordinaire.
La plupart de ses événements sont disponibles gratuitement en ligne, y compris les expositions, les compositions musicales, les performances et les interviews, via son site web www.guygiard.com.
Beverly Landry est une artiste spécialisée dans la peinture. Elle a étudié les beaux-arts au « Nova Scotia College of Art and Design » et a poursuivi des études intensives de peinture, de dessin et d’anatomie réalistes à l’Atelier de Brésoles dans le Vieux-Montréal.
Vous la trouverez souvent à la bibliothèque, en train de feuilleter des livres sur les anciens maîtres et leurs techniques, ou de parcourir les galeries du Musée des beaux-arts de Montréal.
Beverly est enthousiaste à l’idée de guider ses élèves dans le processus de la peinture du début à la fin, de leur montrer des techniques et de les aider à découvrir leurs propres talents. Ses œuvres sont exposées dans des collections privées au Canada et aux États-Unis, et elle a eu la chance de voir ses œuvres achetées par la Ville de Montréal. Beverly a hâte d’encourager les artistes de tous âges à découvrir et à développer leurs propres dons uniques.
Laura Leonard est d’origine malécite et est connue à la fois comme une puissante chanteuse de tambours à main versée dans de nombreux chants autochtones et comme une talentueuse créatrice de mode.
Elle est souvent invitée dans les écoles pour partager son don de chanteuse et pour animer des ateliers de perlage et de travail du cuir. Sa mode est très demandée en raison de ses créations innovantes qui sont à la fois d’une qualité et d’une authenticité exceptionnelles. Elle utilise des motifs traditionnels anciens (en particulier des matériaux) en conjonction avec des infusions contemporaines.
Laura est également titulaire d’un diplôme en études autochtones de l’université de Brandon.
Né en Côte d’Ivoire d’origine congolaise, Melo est un danseur, chorégraphe, travailleur auprès des jeunes et un leader communautaire très bien établi. Fondateur de l’école de danse afro Uplift 514 et pilier de la scène afro urbaine de Montréal, sa mission est de diffuser et de partager l’essence de la danse, de la musique et des cultures afro. Il fait des tournées et enseigne au Canada depuis près d’une décennie.
Au cours des dernières années, il a performé et chorégraphié pour de grands noms de la scène internationale et nationale, tels que Sean Paul, Sarahmée, Burna Boy, Corneille, Wiz Kid, et bien d’autres.
Tout au long de l’année, Melo fait partie des plus grands festivals de Montréal, en tant que danseur et animateur de foule. On peut le retrouver sur les scènes du Festival de Jazz de Montréal, Juste Pour Rire, Francofolies, MURAL, Nuit d’Afrique, Osheaga, Festival International de la danse de Montréal, Festival Mode & Design, Montréal en Lumière, Nuit Blanche, pour n’en nommer que quelques-uns.
Melo a été présenté sur BBC Africa, BBC Business, TV5 Business, CityNews et CBC.
Paulina est née à Morelia, au Mexique. Elle a développé un intérêt pour la danse dès son plus jeune âge. À 15 ans, elle débute dans les « bailes de salón ». Enchantée, sa passion pour la danse explose et elle commence des formations en ballet classique, jazz et gymnastique. À l’âge de 18 ans, elle est invitée à être la partenaire du très talentueux professeur de danse professionnel Carlos Carmona, directeur de la compagnie de danse « Salsabor » à Mexico. La même année, elle remporte son premier titre national de championne de salsa lors du congrès de salsa d’Acapulco en 2005.
Renforçant sa confiance et son intérêt, cette victoire a incité Paulina à poursuivre sa formation en salle de bal, tango, comédie, chant, comédies musicales et hip-hop au Mexique, aux États-Unis, au Canada et en Italie. Aujourd’hui, Paulina est une danseuse, coach, enseignante et chorégraphe de salsa de renommée mondiale.
Elle a donné des ateliers à des milliers de personnes dans plus de 50 pays à travers le monde. 6x champion du monde actuel et invaincu de Salsa On2.
Makhena Rankin-Guérin est un artiste multidisciplinaire bispirituelle anishinabe et canadienne-française d’Ottawa.
En tant que membre de la Première nation Abitibiwinni, Makhena se concentre sur de nombreux styles d’art traditionnels tels que la danse du cerceau, la danse de la robe jingle et même la peinture de style boisé.
Jason Sikoak est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en arts de studio de l’Université Concordia et est né au Nunatsiavut, à Terre-Neuve. Depuis avoir vu son oncle Jack Mugford travailler avec le bois, Sikoak a exploré la pierre, l’os, la ramure, avant d’atterrir plus exclusivement à la plume et à l’encre. Il travaille actuellement avec des techniques mixtes, le dessin à la plume, le tuftage de tapis et la gravure sur linoléum.
Sikoak a été présenté dans l’exposition SakKijâjuk: Art and Craft from Nunatsiavut, Braiding Our Stories (2019) à la Galerie VAV, Nunatsiavut Storytelling: Liminal Spaces (2019), entre autres, notamment dans la conception de la la Médaille-souvenir pour la vérité et la réconciliation de la Monnaie royale canadienne.
Artiste passionné, Sikoak s’efforce d’attirer l’attention sur des thèmes à la fois spirituels et politiques, décrivant souvent la vie des Inuits pour nous aider à nous souvenir de ces histoires et à les introduire dans la conscience contemporaine.
Capteurs de rêves, Fabrication de tambours, Trousses de médecine
Charlene Tolley est algonquine de Kitigan Zibi Anishnabeg. Elle est artiste perlière depuis plus de 25 ans et fabrique également des tambours à main traditionnels autochtones.
Elle a animé des ateliers et a participé à des Pow Wow depuis plusieurs années en vendant des objets artisanaux et des fournitures de perles. Charlene est la fière mère de deux filles et grand-mère d’une petite-fille.
« Kichi Migwetch pour votre soutien et j’espère vous voir tout au long du chemin. »