Spectacles et ateliers clé en main
d'arts autochtones
Ces ateliers sont admissibles pour la bourse ELAN ArtistInspire et le financement de Mesure 15061 (page 104).
Contactez-nous pour réserver une expérience dans votre école, salle de classe ou groupe communautaire!
Spectacles autochtones
Les spectacles suivantes sont conçues pour des grands groupes d’élèves et peuvent accueillir plusieurs niveaux ou classes à la fois (jusqu’à un maximum de 150 spectateurs). Les spectacles peuvent avoir lieu dans un auditorium, un gymnase ou un grand espace extérieur. Tous les spectacles incluent la participation des élèves.
GROUPE D’ÂGE : Tous les âges (maternelle, primaire et secondaire)
DURÉE : 50 minutes
Makhena, une danseuse du cerceau Anishnabe-Cree franco-ontarienne, présentera un atelier interactif de danse du cerceau où, après sa performance, elle enseignera aux élèves comment exécuter les pas de base, tout en partageant les insignes, l’histoire et la cérémonie derrière cet art traditionnel.
Lisez notre article de blogue sur l’atelier de danse du cerceau qui s’est tenu à l’école secondaire John Rennie pour la journée du chandail orange (pour la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation).
GROUPE D’ÂGE : Tous les âges (maternelle, primaire et secondaire)
DURÉE : 50 minutes
Maggie, de la Nation Tyendinaga Kanyen’kehá:ka Mohawk, et Marie-Céline Einish, danseuse, éducatrice, ambassadrice et consultante en relations autochtones de la Nation Naskapi de Kawawachikamach, feront une présentation qui couvrira des sujets tels que l’appropriation culturelle, la culture autochtone et la l’histoire des pow-wow.
La présentation se terminera par la danse du cerceau et la danse traditionnelle, ainsi que l’occasion pour les élèves de poser des questions et de participer à l’apprentissage de quelques mouvements de danse de base.
GROUPE D’ÂGE : Tous les âges (maternelle, primaire et secondaire)
DURÉE : 50 minutes
Partageant ses talents de guitare et de flûte, Emilio, Algonquin-Anishnabeg de Kitigan Zibi et Lac-Barrière, utilisera ses talents de musicien, de cinéaste et d’éducateur pour fusionner la musique et la narration afin d’offrir aux élèves un aperçu de la richesse de l’histoire et de la culture Algonquine-Anishnabeg.
Ateliers d'arts autochtones
Des ateliers interactifs livrés directement dans votre classe, en direct ou en ligne. Les ateliers sont disponibles pendant les heures de classe, à l’heure du dîner ou après l’école. SVP notez : les ateliers en ligne nécessitent un tableau interactif (ou équivalent) avec accès à l’internet.
OPTION 1 : CAPTEURS DE RÊVES INDIVIDUELS
GROUPE D’ÂGE : Élèves du secondaire
DURÉE : 2 x 50 minutes
Au cours de cet atelier de 2 jours, les étudiants découvriront l’importance des capteurs de rêves et aborderont des sujets tels que l’appropriation culturelle et l’importance de bien sourcer les matériaux autochtones. Ils apprendront ensuite à fabriquer leur propre capteur de rêves de 10 pouces. L’artiste arrivera avec des trousses préfabriqués pour chaque participant et leur apprendra à envelopper leur cuir, à créer la toile intérieure du capteur de rêves et à la décorer de plumes et de perles.
MATÉRIEL FOURNI :
– Tendon artificiel (pour la toile)
– Plumes
– Perles
– Ciseaux
TROUSSES INDIVIDUELLES :
– Anneau en métal de 10 pouces
– 1 long morceau de cuir
– 3 morceaux de cuir plus courts
Jour 1 – Histoire et la reliure
L’artiste partagera l’histoire du capteur de rêves, initiant les élèves au sens et à l’importance de ce qu’ils sont sur le point de créer.
Elle leur montrera comment envelopper leur anneau avec le cuire et ensuite comment commencer la toile.
À la fin du cours, elle leur laissera les perles et les plumes et leur demandera de réfléchir à la façon dont ils veulent décorer leur capteur de rêves avant le prochain cours.
Jour 2 – Toile et décoration
L’artiste montrera aux participants comment créer la toile intérieure du capteur de rêves et comment ajouter des perles et des plumes à leur conception.
OPTION 2 : CAPTEUR DE RÊVE DE CLASSE
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 3 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 50 minutes
Grâce à la discussion, les élèves apprendront l’importance des capteurs de rêves et aborderont des sujets tels que l’appropriation culturelle et l’importance de bien sourcer les matériaux autochtones. Ils participeront également à la création d’un grand capteur de rêve qui pourra devenir un élément permanent de leur classe sur lequel ils auront tous travaillé ensemble. L’artiste arrivera avec un grand anneau en métal, enveloppé de cuir et montrera aux élèves comment créer la toile intérieure et comment la décorer avec des plumes et des perles.
MATÉRIEL FOURNI:
– Grand anneau en métal
– Cuir de peau d’animal
– Tendon artificiel (pour la toile)
– Plumes
– Perles
Station 1 – Capteur de rêves
Sous la supervision de l’artiste, chaque élève ajoute à tour de rôle son « enveloppement » à la toile du grand capteur de rêve.
Station 2 – Décoration
Chaque élève recevra une plume, des perles et une certaine longueur de lacet de cuir pour attacher sa plume. À cette station, ils réfléchiront et créeront leur design.
Station 3 – Importance des capteurs de rêves et des plumes
Avec du matériel de peinture et de coloriage, les élèves peuvent s’amuser à colorier les pages de leur dossier d’information sur l’importance des capteurs de rêves qu’ils pourront ramener à la maison.
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 3 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 50 minutes (possibilité de réserver plusieurs séances)
MATÉRIEL FOURNI :
– Tapis
– Fil
– Perles
Craig Commanda, artiste multidisciplinaire anishinaabe de Kitigan Zibi, enseignera aux participants les techniques essentielles de perlage pour créer du peyotl plat, des triangles plats et des carrés déformés en peyotl, à l’aide de perles Hama. Ils apprendront également à assembler des pièces pour créer des formes géométriques 3D. Le niveau et la complexité des conceptions enseignées dépendront du nombre d’ateliers réservés.
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 2 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 50 minutes
Les élèves et le personnel découvriront l’un des plus anciens jouets connus de l’histoire : la poupée de cosses de maïs. Maggie commencera l’atelier avec une introduction à sa culture autochtone, et partagera des faits historiques ainsi que l’importance de la communauté dans l’histoire de la poupée. Elle enseignera ensuite aux élèves comment créer leur propre poupée, qu’ils pourront ensuite ramener à la maison.
MISE EN PLACE : Classe divisé en 3 groupes
MATÉRIEL FOURNI :
– Bols pour tremper les cosses
– Ciseaux
– Nappes
TROUSSES INDIVIDUELLES :
– Cosses de maïs (env. 5)
– Ruban brun et orange
Les élèves seront organisés en des groupes d’environ 5 et placeront leurs cosses de maïs dans des bols remplis d’eau installés à chaque station. Les cosses vont tremper dans l’eau pendant la présentation de Maggie.
Après la présentation, les élèves seront invités à retirer leurs cosses de l’eau, et de les essorer soigneusement. On leur montrera ensuite comment mouler, plier, nouer et couper les cosses pour construire leur poupée.
Complètes avec une tête, des bras et un corps, ces poupées sans visage serviront de rappel important de la morale de l’histoire de la poupée, et un souvenir pour le temps amusant qu’elles ont eu à apprendre à la fabriquer !
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 2 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 50 minutes
Maggie commencera l’atelier par une présentation de sa culture autochtone et de l’objectif de l’atelier. En fonction du groupe d’âge et du thème choisi, les participants créeront des représentations de différents concepts créatifs et stimulants tels que le pouvoir, la résilience ou la gentillesse. L’argile et des outils simples sont utilisés pour modeler une personne ou une créature qui, selon eux, représente leur concept.
MISE EN PLACE : Tables de classe divisées en groupes, avec de l’argile et des outils.
MATÉRIEL FOURNI :
– Argile (variété de couleurs)
– Outils pour l’argile
Exemple : Élèves du cycle 2
La classe étant divisée en groupes d’environ 6 élèves, nous distribuerons le matériel et Maggie se présentera, ainsi que sa culture autochtone, en partageant des informations historiques importantes et en aidant les élèves à la connaître.
Maggie commencera la partie création de l’atelier en demandant aux élèves quel est leur animal préféré et pourquoi. Elle determinera leurs qualités inhérentes, telles que la gentillesse, la force, la beauté – tout ce que les élèves jugent important.
En fonction des forces et des qualités qu’ils souhaitent representer, les élèves pourront créer leur propre créature à partir de l’argile, en s’inspirant dans les animaux qu’ils aiment pour en faire leur représentation unique.
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 3 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 2 x 50 minutes
Au cours de cet atelier de 2 jours, les étudiants découvriront et participeront aux étapes nécessaires à la création de trois tambours de 17 pouces. Ils travailleront avec des matériaux tels que les peaux, les plumes, le cuir, la dentelle et les perles, en faisant preuve de créativité et en apprenant la signification de ces instruments au fur et à mesure. Le deuxième jour comprendra également une performance de batterie où ils pourront apprendre à jouer.
MISE EN PLACE: Classe divisé en 3 groupes
MATÉRIEL FOURNI :
– Peau de cerf
– Anneau
– Cuir
– Peinture
– Feuilles à colorier
Jour 1
Station 1 – Étirer la peau : Charlene apprendra aux élèves à étirer la peau sur l’anneau.
Station 2 – Planification de la peinture : Chaque élève va pratiquer à peindre son nom, et va choisir ses couleurs et son design pour le moment où il le mettra sur le tambour.
Station 3 – Planification de la décoration : Les élèves choisiront les matériaux qu’ils souhaitent utiliser et détermineront comment ils décoreront leur tambour.
Jour 2
Station 1 – Coloriage : Les élèves s’amuseront à remplir des feuilles de coloriage.
Station 2 – Peinture : Chaque élève peindra son nom sur l’un des tambours.
Station 3 – Décoration : En fonction de la planification de la première journée, les élèves décoreront leurs tambours.
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 3 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 50 minutes
Dans cet atelier, les élèves créeront leur propre trousse de médecine tout en découvrant les 4 médicaments sacrés: tabac, sauge, cèdre et herbe douce. Tout d’abord, Charlene enseignera aux élèves comment créer leur petite pochette en cuir qui contiendra les ingrédients. Ils apprendront ensuite la signification des 4 médecines sacrées et recevront des instructions spécifiques sur la façon de créer leur trousse. Ils visiteront ensuite chaque station, une par une, en ajoutant une petite quantité de chaque Médecine Sacrée dans leur poche.
MISE EN PLACE :
Classe divisés en groupes de 4 avec 4 stations
MATÉRIEL FOURNI :
– Cercle de peau
– 1 dentelle de peau
– 6 perles on bois
– Sage
– Tabac
– Cèdre
– Herbe douce
GROUPE D’ÂGE : Primaire (Cycle 1 et plus) et élèves du secondaire
DURÉE : 50 minutes
Jason Sikoak, artiste du Nunatsiavut qui travaille actuellement avec les techniques mixtes, le dessin à la plume et à l’encre et la gravure sur linoléum, guidera les élèves dans la création de leur propre personnage et histoire.
MATÉRIEL FOURNI :
– Papier pour dessiner
– Crayon en graphite
– Gomme à effacer d’artiste
Après avoir enseigné aux élèves quelques techniques de dessin de base, Jason créera un personnage, ainsi qu’une histoire dans laquelle ce personnage jouera. Les élèves seront ensuite guidés pour créer leur propre personnage et des histoires qu’ils seront invités à partager avec le reste de la classe.
GROUPE D’ÂGE : Tous les âges (maternelle, primaire et secondaire)
DURÉE : Variable selon le projet
Jason Sikoak, un artiste pratiquant du Nunatsiavut travaillant actuellement avec des techniques mixtes, le dessin à la plume et à l’encre et la gravure sur linoléum, crée des pièces significatives, profondes et belles. Les peintures murales de Jason intègrent souvent des thèmes, des motifs et des images autochtones. En tant que l’un des artistes à l’origine de la pièce de monnaie commémorative officielle Vérité et réconciliation, le travail de Jason a été apprécié dans tout le pays.
En collaboration avec les étudiants et le personnel, Jason guidera chaque projet du début à la fin, de l’idée à l’achèvement du projet fini. Un processus réparateur et motivant pour toutes les personnes impliquées, les projets de peintures murales de Jason sont des expériences mémorables dont vous pourrez profiter pendant des années.
