Professeurs
Éveil musical et chant
Voix, Ensemble à vents, Chorale pour adultes
Colin est diplômé en musique et en enseignement de l’Université McGill, où il est actuellement chercheur diplômé. Ses cours de chant sont adaptés individuellement à chaque étudiant et se concentrent sur la production vocale saine et la technique classique dans une variété de genres musicaux populaires et traditionnels. L’approche pédagogique de Colin encourage l’apprentissage autonome et repose fermement sur le principe que chacun a une voix. Ayant travaillé pendant plus de dix ans dans la région de Montréal en tant que professeur de musique, technicien vocal/instrumental, chef d’orchestre, directeur musical et coach, il a puisé dans ses connaissances de base pour créer des expériences musicales adaptées et engageantes pour ses élèves.
Emmanuelle Lizère est musicienne, violoniste et violoncelliste. Elle est diplômée de musique et de musicologie et est également titulaire d’un diplôme d’art en thérapie et en psychopédagogie de l’Université de Paris V. Son intérêt pour l’enfance et la petite enfance l’amène à développer, par une approche multi-sensorielle de la musique, l’environnement sonore et musical dans des structures d’accueil de la petite enfance, des garderies, des CPE et des écoles, et ce, auprès d’enfants de trois mois et plus. Formée auprès de différentes approches d’éveil musical, (notamment Orff, Willems, Martenot, Dalcroze), elle réalise depuis plus de 25 ans des interventions musicales auprès des enfants en milieu scolaire, en service de garde et dans divers festivals et musées.
Elle crée tigouli (https://www.tigouli.com) et développe sa démarche au travers de spectacles mêlant la musique acoustique et des dispositifs électroniques interactifs destinés aux enfants de 6 mois à 4 ans. Ces spectacles sont présentés dans plusieurs festivals, dont Petits bonheurs tant au Québec, qu’à l’international.
Depuis 2011, elle conçoit et réalise différents parcours pour les tout-petits (2-5 ans) mêlant peinture, sculpture et musique dans le cadre de musées ou d’expositions, comme Méli-mélodie au Musée d’art moderne, Centre Pompidou à Paris, Les petits bruits de la toile, Le chant de verre et Borduas et compagnie au Musée des beaux-arts de Montréal, Schönberg, peindre l’âme au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme de Paris, Deux yeux, deux oreilles quelle merveilles Maison de la culture Côte des neiges et Notre-Dame-de-Grâce Montréal.
La chorale des enfants de la rive-Sud (directrice)
Gabrielle Gaudreault est directrice artistique de la Société Chorale d’Ottawa et de la Société Chorale de Saint-Lambert. Elle a été chargée de cours dans le département choral de l’école de musique Schulich de l’Université McGill et dans le département de théorie musicale à Indiana University.
Cheffe, pédagogue et pianiste collaboratrice recherchée, Dre Gaudreault a été chef adjointe du maestro Kent Nagano au Staatsoper Hamburg, chef adjointe du National Children’s Chorus à Washington, D.C., directrice musicale du choeur de l’église St-Augustine à St-Bruno, QC, et chef apprenti du Choeur national des jeunes du Canada. En 2020, elle a co-fondé CG Music Academy avec son conjoint, Chris.
Gabrielle a terminé son doctorat en direction de choeur à l’Université McGill au printemps 2020. Elle est également titulaire d’une maîtrise en théorie musicale et direction de choeur de l’Université d’Indiana. Ses recherches portent sur l’approche pédagogique de la répétition chorale et les oeuvres chorales de la fin du XXe siècle des compositeurs québécois.
Maya Marin-Poulin est une artiste brésilienne et québécoise passionnée par la voix et la transmission du savoir musical. Elle a étudié le chant au Collège Lionel-Groulx et à l’UQAM, ainsi que la gestion des entreprises culturelles à HEC Montréal, lui permettant d’allier son expertise artistique à une bonne compréhension du milieu musical.
En tant que chanteuse, elle évolue dans divers projets musicaux et se produit dans des contextes variés : événements corporatifs, spectacles en résidences pour aînés, enregistrement en studio, et apparitions télévisées. Elle a notamment participé aux émissions Qui sait chanter, En direct de l’Univers et Info, sexe et mensonges.
Elle enseigne le chant depuis maintenant dix ans et partage sa passion avec ses élèves, les accompagnant dans le développement de leur voix et de leur expressivité. Depuis 2022, elle anime des ateliers de musique brésilienne dans les écoles dans le cadre du programme Culture à l’école, invitant ainsi les jeunes à avoir une ouverture sur le monde.
Toujours en quête de perfectionnement, elle a récemment suivi la formation Estill Voice Training, basée sur les plus récentes recherches en science vocale. Sa démarche repose sur une approche rigoureuse et bienveillante, visant à adapter son enseignement aux besoins spécifiques de chaque élève.
Nino est née en Géorgie. Elle a grandi dans une famille de musiciens et a hérité son amour profond de la musique de sa mère qui a été une professeure de piano dévouée pendant plus de 40 ans.
Nino a commencé à étudier le piano à l’âge de 6 ans. Plusieurs années plus tard, après avoir obtenu son diplôme de professeur de musique, elle a commencé à monter son studio de piano privé. En parallèle, elle se produit dans de nombreux concerts en tant que soliste au piano et chanteuse.
En 2014, elle a déménagé à Montréal avec sa famille. En 2020, elle a terminé avec succès son baccalauréat en interprétation du piano à l’Université McGill, où elle est actuellement bénévole en tant qu’accompagnatrice dans le studio du professeur Marina Mdivani.
En tant que professeur de piano dévoué, ses objectifs sont de donner aux élèves une base solide, qui leur servira toute leur vie, de suggérer un répertoire approprié en fonction du niveau de compétence et des goûts musicaux, et de se concentrer sur l’amélioration des compétences de chaque élève en utilisant une approche personnalisée et individuelle.
Voix, Flûte à bec, Flûte traversière
Sophie Lemaire est une artiste multidisciplinaire qui a étudié la flûte traversière à l’Université McGill et le chant au Québec et en France. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, dont Marianne Trudel, Guillaume Martineau, Arthur H., Juan Carlos Caceres et l’Ensemble Quartango. En tant que flûtiste et chanteuse, elle a participé à de nombreux festivals , au Canada et à l’étranger.
En 2009, elle a lancé l’album Toujours dimanche, dont elle a écrit la musique et les paroles, et a été finaliste au concours » Apéro à l’opéra » de l’Opéra de Montréal. La même année, elle a été soliste au Gala de l’Opéra de Montréal, accompagnée par l’Orchestre Métropolitain. Elle donne régulièrement des concerts avec son trio pour la Société des Arts en Milieux de Santé (2012 à ce jour).
De 2010 à 2022, Sophie a accompagné les artistes anglophones de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal tout au long de leur formation.
Elle est professeure de yoga certifiée (Hatha Yoga) et s’est formée au yoga restaurateur, qu’elle est heureuse d’intégrer à son enseignement de la musique. Elle est passionnée par la respiration, la posture correcte et la pleine présence. Sophie enseigne également la musique à des groupes d’enfants autistes et de jeunes ayant une déficience intellectuelle, à la fois dans des écoles et à titre privé (depuis 2008).
En soutien à ses projets de création et en reconnaissance de ses compétences, Sophie a été récipiendaire de plusieurs bourses du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada.
Chorale pour adultes (en congé 2025-2026)
Zoé est une pianiste, chanteuse, chef d’orchestre et compositeur/arrangeur basée à Montréal. Elle détient un baccalauréat en musique (performance vocale) et une maîtrise en direction d’orchestre de l’Université McGill. Elle travaille maintenant comme directrice musical pour des chorales, des orchestres et divers théâtres.
En tant que professeur privé, Zoé se concentre sur le classique et le Broadway, ce qui inclut le pop, le rock et le jazz. Elle connaît bien les différents styles et aime partager cette diversité musicale. Toujours à l’écoute de ses élèves, Zoé adapte les leçons à leurs besoins, qu’il s’agisse de travailler la technique, de préparer une audition ou simplement de gagner en confiance en chantant ou en jouant du piano. Elle se soucie des progrès de ses élèves et sait comment s’amuser tout en apprenant.
Anne-Catherine Vana a commencé à prendre des cours de piano à l’âge de 4 ans. Elle est née dans une famille de musiciens. Elle a joué de nombreux récitals à l’Université de Western Illinois et dans diverses résidences pour personnes âgées dans le cadre d’un service communautaire à Macomb, IL, où elle a grandi. Elle a étudié le piano avec Jenny Perron, Yolande Gaudreau, Maurice Laforest et le chant avec Charolette Megginson. Elle a travaillé comme cantor à l’église St. Paul de Macomb, IL. Elle enseigne le piano aux jeunes enfants depuis 3 ans. Elle a récemment déménagé à Montréal pour étudier à l’Université McGill en éducation élémentaire.
Anne-Catherine parle couramment le français et l’anglais.
Originaire de Montréal, Jenny Perron a commencé ses études de piano à l’âge de quatre ans. Elle a participé, en tant que collaboratrice, à de prestigieux concours, enregistrements et récitals au Canada, aux États-Unis, en France et à Taiwan. Ses récitals ont été diffusés sur Radio-Canada FM, CBC Radio-Canada et National Public Radio. Mme Perron s’est produite dans de grandes salles de récital, dont le Carnegie Hall, et elle est également une artiste respectée et recherchée pour les enregistrements en collaboration.
Mme Perron a reçu des bourses et des prix du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Concours de musique du Canada, de l’Université McGill, de l’Eastman School of Music, du Centre d’Arts Orford et de la Johannessen International School of the Arts. Elle a obtenu son baccalauréat de l’Université McGill, sa maîtrise de l’Université de Montréal et son doctorat de l’Eastman School of Music. Elle a fait partie du corps professoral de l’école de musique de la Western Illinois University pendant de nombreuses années, tout en créant un studio de piano privé actif. Ses élèves ont remporté plusieurs concours et prix pour jeunes artistes. Jenny a travaillé comme pianiste d’église à l’église St. Paul de Macomb, IL, pendant plusieurs années, et elle est récemment revenue s’installer à Montréal avec son mari et ses trois enfants.
Diplômée d’un doctorat de l’Université de Montréal en interprétation, Dre Monica Han a toujours été reconnue comme soliste et artiste dans des spectacles, festivals et des concours à travers le monde.
Dre Monica est lauréate du grand prix du Concours provincial de la Colombie-Britannique en 2009 et médaillée d’argent au Concours national du Canada en 2014 et 2015. Pendant ses études à New York, elle a reçu une mention honorable à l’International Union City Philharmonic Compétition du New Jersey et à la Bradshaw and Buono International Competition à New York.
À Vancouver, où elle a obtenu son diplôme en maîtrise, elle a travaillé en tant que chargée de cours pour les étudiants au premier cycle. À la fin de ses études, elle a obtenu une bourse qui lui a permis d’étudier en Autriche avec le pianiste Paul Badura-Skoda.
Actuellement, Dre Monica passe beaucoup de temps en tant qu’accompagnatrice pour les danseurs professionnels, et en tant qu’enseignante au Collège Beaubois. Elle adore aussi être une chef d’orchestre pour un petit orchestre qui joue pour une équipe de théâtre musical. Dre Monica a hâte de commencer son nouveau parcours à Préville.
Nino est née en Géorgie. Elle a grandi dans une famille de musiciens et a hérité son amour profond de la musique de sa mère qui a été un professeur de piano dévoué pendant plus de 40 ans.
Nino a commencé à étudier le piano à l’âge de 6 ans. Plusieurs années plus tard, après avoir obtenu son diplôme de professeur de musique, elle a commencé à monter son studio de piano privé. En parallèle, elle se produit dans de nombreux concerts en tant que soliste au piano et chanteuse.
En 2014, elle a déménagé à Montréal avec sa famille. En 2020, elle a terminé avec succès son baccalauréat en interprétation du piano à l’Université McGill, où elle est actuellement bénévole en tant qu’accompagnatrice dans le studio du professeur Marina Mdivani.
En tant que professeur de piano dévoué, ses objectifs sont de donner aux élèves une base solide, qui leur servira toute leur vie, de suggérer un répertoire approprié en fonction du niveau de compétence et des goûts musicaux, et de se concentrer sur l’amélioration des compétences de chaque élève en utilisant une approche personnalisée et individuelle.
Rose Nemeth a obtenu un baccalauréat en musique de l’Université McGill en 1989. Elle améliore ses activités musicales en enseignant l’utilisation des jeux, la théorie et l’aspect pratique dans ses leçons de piano privées et en groupe. Elle a des élèves aussi jeunes que 41/2 (certains ayant des difficultés d’apprentissage), des jeunes, des adultes et les aînés. Rose a accompagné des chorales, des chanteurs et des instrumentistes.
Au cours des années 1990, elle a joué pour des cours de ballet, et a préparé les étudiants vocalement et a joué la musique pour « The Wizard of Oz » à l’école Vincent Massey à travers le programme Arts Smart. Rose est actuellement organiste à l’église anglicane St. Paul à Greenfield Park, jouant pour les services du dimanche, les funérailles et les mariages. Rose enseigne en privé et au Centre d’art de Préville.
Native de la capitale nationale, Suzanne Ozorak a fait ses études à l’Université d’Ottawa en pédagogie musicale du piano avec Mme Cynthia Millman-Floyd; le piano avec M.Jean-Paul Sevilla; et l’ orgue classique avec Mme Karen Holmes. Elle a poursuivi ses études au Conservatoire de Musique de Montreal dans la classe d orgue de Raymond Daveluy où elle s’est distinguée en recevant un Premier Prix. Par la suite, elle s’est perfectionnée auprès de Bernard Lagaçé, à l’Université Concordia où elle obtient un Diplôme d’interprétation Supérieur à l’orgue.
Elle a commencé ses études musicales à l’âge de 5 ans avec les Soeurs de Sainte-Croix. Sa carrière d’enseignement a débutée très tôt, tout d’abord au Conservatoire d‘Ottawa, ensuite à l’Université d‘Ottawa et depuis 1981, au Centre d’Art de Préville. Elle est également professeure affiliée à Vincent d’Indy (L’Université de Montreal)
Elle a été accompagnatrice pour les Petits Chanteurs du Mont-Royal, les Cantata Singers d’Ottawa, Les Grands Ballets canadiens et elle accompagne des chanteurs d’opéra. En plus de sa carrière d’enseignement, Mme Ozorak est organiste-concertiste.
Xiaoni Shen a obtenu un Baccalauréat en arts et un Master en éducation musicale au Conservatoire central de musique de Pékin, en Chine. Elle a une grande expérience en tant qu’accompagnatrice de chœurs et pianiste de répétition pour des comédies musicales. Pendant plusieurs années, elle a été professeure de piano privée et assistante du doyen de l’Académie de musique contemporaine de Pékin.
Xiaoni a également obtenu une maîtrise de musique en interprétation et littérature pianistique à l’université de Brandon, au Manitoba (Canada). Elle a enseigné le piano au Conservatoire de musique Eckhardt-Gramatté et a collaboré en tant que pianiste avec le Brandon University Concert Choir.
En 2016, Xiaoni a remporté la deuxième place de la compétition internationale de piano et de cordes American Protégé, dans la catégorie des étudiants universitaires et des professionnels, et a été invitée à se produire au Weill Recital Hall de Carnegie Hall. En 2017, elle a remporté la bourse de musique canadienne au Brandon Festival of the Arts et la bourse de piano Peggy A. Sharpe.
Xiaoni vit actuellement à Montréal où elle a récemment obtenu un diplôme d’études professionnelles supérieures (niveau doctorat) en piano collaboratif à l’Université de Montréal. Elle est également une professeure de piano Suzuki dévouée et certifiée, ainsi qu’une accompagnatrice dans le cadre du Suzuki Talent Education Program.
Élève de Claude Létourneau, graduée du Conservatoire de Musique de Québec en 1984 avec un Premier Prix, Anne poursuit ensuite ses études aux Etats-Unis et en France. Elle a une grande expérience comme musicienne d’orchestre et a fait de nombreuses tournées à travers le monde.
Pigiste à Montréal depuis 2001, Anne s’est également tournée vers l’enseignement. Elle a enseigné pendant dix ans à l’école primaire Marcel-Vaillancourt à Laval où l’on offre un programme en concentration musique. Elle donne en parallèle des cours de violon privés et continue toujours comme pigiste à Montréal avec l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens et l’Orchestre de Laval.
Anne est à la fois patiente et exigeante. Elle insiste sur une bonne technique de base pour pouvoir ensuite maitriser les subtilités du langage musical. Elle a la réussite de ses élèves à coeur et se met au défi de les voir s’épanouir à travers leur apprentissage.
Anne s’intéresse à la philosophie, à la culture chinoise et pratique le Tai-Chi depuis quelques années.
Heather Weinreb est une enseignante de violon et d’alto passionnée qui possède 10 ans d’expérience. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université McGill, où elle a étudié l’alto avec Steven Dann et s’est spécialisée dans l’interprétation baroque.
Elle a beaucoup travaillé avec des enfants. Elle a conçu et enseigné son propre cours de musique pour enfants au Centre ismaélien de Montréal, et a travaillé comme troubadour de garderie (chant, danse et jeux musicaux) dans des garderies de Montréal et au Centre d’art de Préville. Elle est ravie de combiner sa sensibilité aiguë à l’esprit des jeunes enfants avec sa passion pour l’enseignement du violon en tant que professeur Suzuki. Heather croit profondément que cette méthode est la meilleure façon d’enseigner le violon aux jeunes enfants, et elle est très heureuse de l’enseigner à Préville.
Kenny est un violoniste et professeur de musique basé à Montréal, Québec. Il a obtenu un baccalauréat en interprétation musicale de l’Université McGill en tant que boursier Schulich, et a reçu une reconnaissance pour sa « réalisation exceptionnelle en matière d’interprétation du violon ».
Depuis sa première année à McGill, Kenny a travaillé avec de nombreux orchestres partout au Québec, Ontario et Colombie-Britannique, y compris le Vancouver Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique Kitchener-Waterloo, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal et l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières. De plus, Kenny a eu le privilège de se produire lors du « Concert 30e anniversaire » du Cirque du Soleil , « Zelda : Symphonie des Déesses » avec le Vancouver Film Orchestra, l’album de Michael Bublé « Crazy Love », ainsi qu’en concert avec Il Divo. En tant que soliste, Kenny s’est produit avec le Richmond Orchestra et le Vancouver Metropolitan Orchestra.
En tant que professeur de violon, Kenny enseigne depuis dix-huit ans et fait partie de la faculté de l’Académie de Musique de Montréal depuis plus d’une décennie. Ses élèves ont ensuite étudié la musique au cégep, se sont produits en concert à travers le Québec, ou sont placé au Concours de musique du Canada et autres compétitions concertos régionaux . À Vancouver, où il a grandi, Kenny a travaillé comme entraîneur d’orchestre à cordes au McNair Secondaire et a été invité à donner des classes de maître à la Richmond Music School. En outre, Kenny était également professeur de musique à la Nuvo School of Music, à la Resound Music School et à Long & McQuade.
En 2021, Kenny a travaillé comme coach de violon et consultant d’orchestre sur le film d’Hallmark, « Christmas in my Heart », avec l’actrice Heather Hemmens.
Lucine est une enseignante de violon très expérimentée. Elle allie maîtrise technique et accent sur la musicalité et l’expression.
Lucine peut guider les élèves depuis leurs premières notes jusqu’à un niveau artistique élevé, et tout ce qui se trouve entre les deux ! Elle est déterminée à inspirer et à cultiver la prochaine génération de violonistes tout en favorisant un amour durable de la musique.
Originaire de Montréal, Martin commence le violon à l’âge de 6 ans. Musicien curieux, il s’intéresse à la musique sous toutes ses formes et dans tous ses styles. Son parcours académique débute à l’École de musique Vincent-d’Indy, ce qui lui permet ensuite de compléter un baccalauréat en musique (B. Mus.) à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, sous la tutelle d’Uliana Drugova. Il poursuit ensuite ses études à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où il obtient une maîtrise en musique (M. Mus.) avec Marcelle Mallette, puis un Graduate Diploma in Performance en musique ancienne avec Olivier Brault. Il y complète actuellement un diplôme d’artiste en musique ancienne.
Ses activités d’enseignement lui permettent de rencontrer de jeunes violonistes et de les accompagner dans leur épanouissement musical, afin de transmettre à son tour ce qu’il a appris. Martin aime enseigner aux tout-petits et les initier à la musique, tout comme il apprécie accompagner les élèves plus avancés dans un cadre d’apprentissage plus rigoureux.
Ophélie a récemment déménagé à Montréal pour étudier l’interprétation du violon à l’Université de Montréal. Elle est une jeune musicienne bilingue qui se passionne pour le jeu et l’enseignement du violon à des étudiants de tous âges, en particulier aux jeunes enfants.
Veronica a eu une longue carrière professionnelle comme violoniste, partageant la scène avec certains des plus grands talents du monde, tout en conservant son amour pour l’éducation. Elle a donné des ateliers et a été invitée à juger de nombreux événements, notamment le Concours de musique du Canada, où elle a parcouru le pays pour écouter et encourager les jeunes musiciens les plus talentueux du pays.
À l’âge de 12 ans, Veronica a commencé à étudier sérieusement le violon avec le Dr Hratchia Sevadjian. Pendant ses études avec Sevadjian, Veronica a développé une forte éthique de travail et un sens de la discipline. Elle a rapidement compris que sans un programme de pratique rigoureux et la capacité d’être organisée dans sa vie, elle ne pouvait pas espérer devenir une musicienne professionnelle, ce qui était son plus grand rêve – un rêve qui a commencé lorsqu’elle avait 8 ans, en prenant ses premiers cours de violon au Centre d’art de Préville !
Veuillez nous contacter si vous voulez auditionner pour étudier avec Veronica !
Emmanuelle Lizère est musicienne, violoniste et violoncelliste. Elle est diplômée de musique et de musicologie et est également titulaire d’un diplôme d’art en thérapie et en psychopédagogie de l’Université de Paris V. Son intérêt pour l’enfance et la petite enfance l’amène à développer, dans des structures d’accueil de la petite enfance, des garderies, des CPE et des écoles, l’environnement sonore et musical d’enfants à partir de 3 mois, par une approche multi-sensorielle de la musique. Formée auprès de différentes approches d’éveil musical, notamment Orff, Willems, Martenot, Dalcroze, elle réalise depuis plus de 25 ans des interventions musicales auprès des enfants en milieu scolaire, en service de garde et dans divers festivals et musées.
Elle crée tigouli (https://www.tigouli.com) et développe sa démarche à travers des spectacles mêlant la musique acoustique et des dispositifs électroniques interactifs destinés aux enfants de 6 mois à 4 ans. Ces spectacles sont présentés dans plusieurs festivals dont Petits bonheurs tant au Québec qu’à l’international. Depuis 2011, elle conçoit et réalise différents parcours pour les tout-petits (2-5 ans) mêlant peinture, sculpture et musique dans le cadre de musées ou d’expositions, tel Méli-mélodie au Musée d’art moderne, Centre Pompidou à Paris, Les petits bruits de la toile, Le chant de verre et Borduas et compagnie au Musée des beaux-arts de Montréal, Schönberg, peindre l’âme au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme de Paris, Deux yeux, deux oreilles quelle merveilles Maison de la culture Côte des neiges et Notre-Dame-de-Grâce Montréal.
Olivier est un violoncelliste et compositeur passionné basé à Montréal. Il a étudié le violoncelle au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire McGill. Jeune musicien, Olivier a interprété plusieurs concertos avec un orchestre complet, faisant ses débuts en tant que soliste à l’âge de dix ans. Sa passion pour la musique l’a conduit à parcourir le monde, se produisant avec des orchestres de jeunes et des ensembles de chambre dans de nombreux pays.
En plus de son travail de violoncelliste, Olivier est titulaire d’une maîtrise en musique pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo de Berklee Valencia, en Espagne. Il a composé des musiques pour des films, des animations et des jeux vidéo, et a enregistré et dirigé ses compositions originales avec le Budapest Art Orchestra et le London Session Orchestra dans les célèbres studios AIR. En tant que violoncelliste, il enregistre également fréquemment des partitions pour violoncelle pour les projets d’autres compositeurs.
Olivier a été formé par plusieurs professeurs de violoncelle renommés, ce qui lui permet de s’inspirer de diverses méthodes d’enseignement adaptées au niveau et aux objectifs de chaque élève. Il s’engage à partager ses connaissances, son expérience et son amour du violoncelle avec la prochaine génération de musiciens. Pour Olivier, la musique lui a ouvert d’innombrables portes, et il est passionné par l’idée d’inspirer ses élèves à découvrir où la musique peut les mener eux aussi.
Justine Azar est une jeune harpiste Montréalaise de 26 ans. Elle termine son Baccalauréat en interprétation avec Caroline Lizotte à l’Université de Montréal en 2016. Dans la même institution, elle complète ensuite un Diplôme d’Étude Supérieur Spécialisé́en 2017. En 2020, elle complète une maitrise en interprétation à l’Université de Toronto sous la tutelle de Judy Loman, harpiste renommée internationalement.
À l’été 2016, elle participe au prestigieux stage d’orchestre et de musique de chambre de l’Orchestre national des jeunes du Canada, sous la direction de Perry So. Ce stage inclut également une tournée au Portugal, permettant aux jeunes musiciens de présenter plusieurs concerts au Lisbon International Youth Music Fest.
Sa passion pour l’enseignement l’a menée à obtenir sa certification Suzuki comme professeure de harpe. Elle compléta sa formation des livres 1 et 2 au Texas auprès de Delaine Leonard Fedson en 2019.
Également intéressée par la musique de chambre, Justine prend part à plusieurs ensembles, dont l’atelier de musique contemporaine de l’Ú́́́niversité de Toronto sous la direction de Wallace Holliday. Elle performe lors de classes de maitres pour de grands harpistes tels que Xavier de Maistre, Jennifer Swartz, Mariko Anraku et Emmanuel Ceysson.
Avant de travailler pour Préville, Katherine était spécialiste des instruments à vent et de la musique imprimée, pour une entreprise canadienne de musique. Elle est également une musicienne indépendante depuis plus de quinze ans. Katrine a étudié l’interprétation jazz au Collège Vanier et à l’Université Concordia, se spécialisant en saxophone. Après l’université, elle a travaillé comme technicienne en réparation d’instruments à vent au cœur de Montréal.
Actuellement, Katherine est cheffe d’orchestre et travaille sur des projets personnels avec son quartet de jazz, jouant une variété de saxophones (4) et chantant du jazz. Elle aime inspirer les gens à suivre ce qui les attire vers toute forme d’expression artistique!
Maria Gacesa a commencé à étudier la clarinette à l’âge de 16 ans, à Hamilton (Ontario), avec le professeur Stephen Pierre. Elle a obtenu sa maîtrise en musique-interprétation à l’Université de Toronto en 1998, après avoir étudié avec Avrahm Galper et Stanley McCartney. Parmi les moments marquants de cette période, citons un concerto avec le Hamilton Philharmonic Orchestra, des concerts avec le St. Lawrence String Quartet et Richard Stoltzman, ainsi que la première de Melisma, de Christos Hatzis.
Elle a enseigné en privé, dans des écoles et lors de festivals d’été en Ontario et au Québec. Avec son groupe multimédia, l’Ensemble Meduse, elle a commissionné et créé de nombreuses nouvelles œuvres de compositeurs du Canada et de l’étranger. Maria est également administratrice au Centre d’art de Préville.
Matthew Souaid est un jeune multi-instrumentaliste et compositeur émergeant dans la scène musicale montréalaise qui se spécialise dans le rock, la pop, le funk, le théâtre, le jazz et la musique classique. Il vient de finir un DEC en Performance Jazz au Cégep Vanier et commence ses études en Performance Jazz à McGill.
Capable de jouer les saxophones soprano, alto, ténor et barytone, la flûte, la clarinette et la clarinette basse, Matthew a fait son entrée sur la scène musicale montréalaise en jouant dans des lieux remarquables tels que la Place-des-Arts, L’Astral, le Club Soda et Métropolis.
Il fait plusieurs performances et enregistrements comme musicien indépendant pour de nombreux artistes montréalais. De plus, Il joue régulièrement avec le groupe Ska-Fusion Les Anti Non-Conformistes, le groupe Avant-Garde Rock The Maximum Chill et le groupe hommage à Bruce Springsteen The Last Of The Duke Street Kings. Matthew a fait des tournées au Québec, en Ontario et aux États-Unis avec The Last Of The Duke Street Kings. Il a également enregistré et arrangé des cuivres pour une parodie ska-punk classée #5 pour la comédie sur Billboards.
Voix, flûte à bec, flûte traversière
Sophie Lemaire est une artiste multidisciplinaire qui a étudié la flûte traversière à l’Université McGill et le chant au Québec et en France. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, dont Marianne Trudel, Guillaume Martineau, Arthur H, Juan Carlos Caceres et l’Ensemble Quartango. En tant que flûtiste et chanteuse, elle a participé à de nombreux festivals , au Canada et à l’étranger.
En 2009, elle a lancé l’album Toujours dimanche, dont elle a écrit la musique et les paroles, et a été finaliste au concours » Apéro à l’opéra » de l’Opéra de Montréal. La même année, elle est soliste au Gala de l’Opéra de Montréal, accompagnée par l’Orchestre Métropolitain.Elle donne régulièrement des concerts avec son trio pour la Société des Arts en Milieux de Santé (2012 à ce jour).
De 2010 à 2022, Sophie a accompagné les artistes anglophones de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal tout au long de leur formation.
Elle est professeure de yoga certifiée (Hatha Yoga) et s’est formée au yoga restaurateur, qu’elle est heureuse d’intégrer à son enseignement de la musique. Elle est passionnée par la respiration, la posture correcte et la pleine présence. Sophie enseigne également la musique à des groupes d’enfants autistes et de jeunes ayant une déficience intellectuelle, à la fois dans des écoles et à titre privé (depuis 2008).
En soutien à ses projets de création et en reconnaissance de ses compétences, Sophie a été récipiendaire de plusieurs bourses du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada.
Alexandre travaille en tant que professeur de guitare depuis déjà plus de 9 ans et n’est pas près de s’arrêter. Sa philosophie d’enseignement repose sur le principe qu’on apprend mieux en s’amusant. Chaque cours est adapté aux besoins spécifiques de l’étudiant peu importes les difficultés de celui-ci. Ayant eu des étudiants d’âges variés, Alexandre enseigne tant l’éveil musical que l’improvisation de solo.
En plus d’avoir fait ses études en musique au Cégep Marie-Victorin ainsi qu’à l’UQAM, Alexandre a plusieurs projets connexes. Effectivement, lorsqu’il ne performe pas sur scène, il compose des pièces pour guitare acoustique, analyse des progressions d’accords et transcrit des chansons. Particulièrement avide de Blues et de Folk, il se concentre spécialement à la maîtrise de ces styles. D’autre part, Alexandre est un passionné de lutherie. Avant même d’étudier dans le domaine au Cégep du Vieux-Montréal, il avait déjà plusieurs guitares Bernier d’achevées.
En tout et pour tout, Alexandre est fasciné par son instrument, tant par sa structure que par son interprétation. Ceci se manifeste par la passion dont il fait preuve lorsqu’il enseigne.
Anastasiia Hromych vient d’Ukraine. En tant que batteuse autodidacte, elle a appris à rendre l’apprentissage de la musique simple, naturel et accessible, aussi bien pour les enfants que pour les adultes.
Pour elle, jouer de la batterie, c’est bien plus que maîtriser une technique — c’est une façon de développer la concentration, la patience, le calme intérieur et la confiance en soi. La batterie apprend à lâcher prise, à se recentrer et à canaliser son énergie de manière positive. Anastasiia croit profondément que tout le monde peut jouer, quel que soit son niveau ou son talent.
Elle enseigne en ukrainien et en russe, et peut également donner des cours en anglais et en français. Car au-delà des mots, il existe un langage universel qui nous relie tous — celui de la musique.
Daniel Verdecchia est un batteur et un éducateur actuellement basé à Montréal, au Canada. Il est né et a grandi près de Venise, en Italie, et ses parents ont été très tôt témoins de l’amour particulier qu’il portait au monde de la batterie et du rythme.
Il a étudié en privé tout au long de ses études primaires et secondaires, et a rejoint la scène musicale rock et métal de Venise pendant son adolescence. Après le secondaire, il se consacre pleinement à l’étude de son instrument et prend des cours privés hebdomadaires avec le célèbre batteur italien Walter Calloni.
À l’âge de 19 ans, il déménage à Charlottetown, à l’Île-du-Prince-Édouard, pour étudier la musique au Holland College, une école affiliée au Berklee College of Music. Pendant ces années, Daniel a étudié avec Alan Dowling, et a joué avec les principaux musiciens de l’île : Ken Fornetran, Ian Toms, Dan Roswell, Derel Gallant, Sean Ferris, Andrew Waite, Bruce Rooney et Logan Richard, pour n’en citer que quelques-uns. Il a reçu plusieurs bourses de mérite et, faisant partie de la scène musicale jazz et rock de la région, il s’est produit aux East Coast Music Awards, au Cavendish Music Festival, au Victoria Row Jazz Festival, ainsi que dans plusieurs salles de jazz et de rock et lors d’événements corporatifs.
Après avoir fait ses adieux à l’Île-du-Prince-Édouard, Daniel a commencé des études à temps plein dans le programme d’interprétation du jazz à l’Université McGill. Une fois sur place, il a eu la chance de jouer avec les musiciens de jazz les plus renommés de Montréal : Kevin Dean, Adrian Vedady, Al McLean, Colin Hunter, Joe Sealy, Andre White, Remi Bolduc, Gentiane MG, Levi Dover, David Rourke, et bien d’autres. Il s’est produit au Festival de Jazz de Montréal, au Upstairs Jazz Club, à Dieze Onze, à Resonance, à L’Escalier, à la Société Jazz Drums Saint-Henri, au Bootlegger, et dans d’autres lieux. Il a obtenu plusieurs bourses d’études à McGill ; il a été batteur dans le premier big band McGill Jazz Orchestra I et McGill Chamber Jazz Ensemble I ; il a remporté le premier prix au concours Oliver Jones avec le Jacob Do Quintet ; et il a enregistré l’album « Going Down Slow » avec le professeur Kevin Dean en 2021.
Matys Colpron est un batteur et compositeur montréalais qui joue sa musique originale depuis quelques années. Issu d’une famille de musiciens baroques, il a commencé très tôt son éducation musicale et vient de terminer son diplôme en interprétation jazz à l’Université McGill.
Tout au long de ses études, il a été entouré des meilleurs musiciens de Montréal et a eu la chance de se produire sur de nombreuses scènes et dans de nombreux festivals. Il a eu la chance d’étudier avec Paul Brochu et Jean-Pierre Zanella, et a même bénéficié du mentorat d’Ira Coleman, un musicien de renommée mondiale.
Matys Colpron a produit son premier album pendant la pandémie, intitulé Home-Cooked Beats. Peu après, il a sorti son deuxième album, Entre-Amis, qui met en valeur son ensemble de musiciens. L’écriture de sa propre musique est un moyen d’exprimer à la fois sa vaste créativité et ses racines dans le jazz.
L’approche de Meehan à la guitare suit la philosophie d’Aaron Copland : « La musique doit être aussi simple que possible, mais pas plus. »
Actuellement inscrit à l’Université McGill dans le programme d’éducation musicale, Meehan a enseigné la guitare en privé pendant 4 ans à des enfants et des adultes. Pour lui, être capable d’enseigner a toujours été une expérience enrichissante en aidant les élèves à réaliser leurs ambitions musicales.
La méthode d’enseignement de Meehan peut être décrite comme « une jam session éducative ». Pour lui, l’enseignement et le jeu sont d’excellents moyens de démontrer à la fois les aspects théoriques et pratiques de la guitare. Improvisateur autodidacte avant de fréquenter une école de musique, Meehan a commencé à aimer la guitare dès son plus jeune âge en écoutant Led Zeppelin, King Crimson et Frank Zappa. Son style de jeu évoque un mélange de Jimi Hendrix, Jimmy Page, Ed Bickert et Wes Montgomery. Meehan est intéressé à enseigner à des personnes partageant son amour de la musique.
Pierre Goguen est un passionné de musique depuis son jeune âge avec plus de 30 ans d’expérience dans le domaine.
Tout jeune, il grandit à Joliette sous l’influence du berceau de la musique classique avec les pères Brunelle et Lindsay. Il a participé à plusieurs concours pour se mériter des bourses d’études dans des camps musicaux et a continué de se perfectionner en tant que percussionniste.
Il complètera son DEC en musique puis étudiera 3 ans au Conservatoire de musique du Québec à Montréal en percussion. Il a parcouru le circuit des clubs dans les années 80 au Québec et dans les Maritimes avec différents groupes pop-rock avant de compléter son BAC en musique à l’UQAM en interprétation batterie. Il a oeuvré au sein de plusieurs ensembles en tant que batteur et percussionniste qui se sont produits au Festival de Jazz et en Europe.
Pierre a vécu à Los Angeles pendant 10 ans où il à contribué a au-dessus de 400 heures d’enregistrements d’audiobooks en tant qu’éditeur, opérateur ProTools et narrateur.
Pierre enseigne la batterie et la percussion depuis plusieurs années en privé et dans différentes écoles. Il a aussi été instructeur pour des répétitions d’ensembles de percussions au sein de l’Orchestre Symphonique des Jeunes ainsi que de plusieurs harmonies. Maintenant il dédit la plupart de son temps à l’enseignement, car cela est sa plus grande passion.
Né en 1996 à Alma au Lac Saint-Jean, Samuel Lechasseur s’est initié à la musique et à la guitare à l’adolescence. Il a ensuite étudié au Cégep d’Alma en technique professionnelle de musique et chanson et à l’Université de Montréal en Interprétation Jazz et il étudie actuellement à la maitrise en Jazz Performance à l’Université McGill.
Il est un guitariste actif sur la scène jazz de Montréal et il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique en parallèle de sa carrière d’interprète et de compositeur de jazz.
Samuel a joué au Festival Jazz&Blues du Saguenay, au JazzFest des jeunes du Québec ainsi que dans plusieurs clubs jazz de la province avec son quartet ou son trio ainsi qu’avec les formations d’autres musiciens. Il travaille actuellement sur différents projets musicaux en tant que leader et accompagnateur.
Directeur artistique, CDCQ; Ballet CDCQ
Jeremy Raia a commencé sa formation à la Juilliard School dans le Queens, New York, où il a obtenu un BFA. Il a également étudié à la Boston Ballet School et au Koniklijk Conservatory aux Pays-Bas. En 1996, il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet Arizona, dansant des œuvres de George Balanchine, Michael Uthoff et Daniel Ezralow.
Après 2 saisons, il est invité à se joindre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal où il est premier danseur jusqu’à sa retraite en 2018.
Danseur d’œuvres classiques et contemporaines d’une multitude de chorégraphes, dont George Balanchine, Jiri Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, William Forsythe, Christian Spuck, Jean-Christope Maillot et Ohad Naharin, il est à l’origine de rôles dans des premières mondiales de Stijn Celis, Didy Veldman, Mauro Bigonzetti et Stephan Thoss.
En 2017, Jeremy a dansé en tant qu’artiste invité avec Aszure Barton and Artists. Jeremy a enseigné les cours de compagnie et a été assistant des maîtres de ballet aux Grands Ballets. En tant que professeur invité, Jeremy a été invité sur 4 continents, notamment au Centre National de la Danse (France), Arts Umbrella and Ballet BC (Canada), Saarländisches Staatstheater (Allemagne), Charlotte Ballet (États-Unis), entre autres compagnies et écoles. Il a été artiste en résidence au Hamilton College (NY) et au Ballet Metropolitano (Colombie) et a reconstitué les chorégraphies de Didy Veldman et Christian Spuck pour des compagnies en Europe et aux États-Unis. De 2018 à 2020, Jeremy a été maître de ballet au Ballet Jazz Montréal et a servi en tant que directeur artistique par intérim pour la saison 2020/21.
Actuellement, Jeremy est membre du corps professoral de l’École Supérieure de Ballet du Québec, Les Studios Grands Ballets et Danse à la Carte et est codirecteur de Propulsion, cofondateur/directeur du Festival Charlevoix Danse et Sajedance.
Contemporain, CDCQ
Amara Barner est une artiste multidisciplinaire originaire du Minnesota, qui réside actuellement à Montréal. Adolescente, elle a voyagé en tant qu’assistante des chorégraphes de The Pulse On Tour, Intrigue Dance Intensive, ainsi que d’Emma Portner. Parmi ces opportunités de développement professionnel, Amara a eu l’occasion de se produire et d’enseigner lors d’ateliers en Australie, au Mexique, en Angleterre et en Italie.
Après avoir déménagé à New York à l’âge de 16 ans, Amara s’est entraînée localement et a travaillé dans le domaine commercial, notamment en tant que danseuse de soutien pour Sia lors de l’émission The Tonight Show With Jimmy Fallon.
À 18 ans, Amara Barner est la plus jeune danseuse jamais engagée par la compagnie de danse montréalaise RUBBERBAND. Elle s’est produite et a effectué des tournées internationales avec la compagnie de 2016 à 2021. Amara a ensuite interprété les œuvres d’artistes tels qu’Anne Plamondon, Dana Gingras/Animals of Distinction et Elon Höglund/Tentacle Tribe. La polyvalence de Mme Barner lui permet de travailler aussi bien dans le domaine de la danse de concert que dans le circuit commercial. Elle a participé à la version québécoise de The Masked Singer au cours des saisons 1 et 2, ainsi qu’à des vidéoclips tels que All That I Am de La Force, Lazy River d’Aisha Bahdru, Mind at Ease de Dominique Fils-Aimé et Make Believe de sickxsense. Amara a fait l’objet d’un article dans le numéro de juillet 2020 de Dance Magazine en tant qu’artiste « On The Rise ».
Amara étudie les pratiques matérielles et les fibres à l’Université Concordia, et grâce à l’école, elle a présenté son premier solo multidisciplinaire « mongrel » en 2021 et l’a ensuite adapté pour une exposition en galerie en 2022. La première officielle du solo a eu lieu en mars 2024 au LABdiff 2 de Tangente. Amara a reçu le prix de l’artiste émergente du Festival Quartiers Danses en 2023 pour son œuvre multidisciplinaire The Songbird Dreams of Singing. Amara Barner est actuellement membre du corps enseignant des conventions de danse aux États-Unis, Intrigue Dance Intensive et Luminous. Elle est également instructrice de danse contemporaine à Danse à la carte, à Montréal, où elle partage sa pratique personnelle du mouvement, Soft Chaos.
Ballet, CDCQ
Né à Nîmes, en France, Jérémy Galdeano a obtenu son diplôme de l’École Nationale de Danse de Marseille. Il a débuté sa carrière en tant qu’apprenti au Ballet National de Marseille avant de rejoindre Les Grands Ballets Canadiens en 2001, où il a évolué pendant 19 ans pour devenir premier soliste.
Parallèlement à sa carrière de danseur, Jérémy a également créé plusieurs œuvres pour les ateliers chorégraphiques de la compagnie, présentées à Montréal, en Allemagne et au Mexique.
En 2020, après une carrière bien remplie avec Les Grands Ballets, Jérémy a choisi de se consacrer pleinement à la chorégraphie et à l’enseignement.
En collaboration avec Vera Kvarkacova, il forme un duo chorégraphique dynamique. Leur création « DOMA » a rencontré un grand succès, intégrant le programme mixte « Parlamid’Amore » des Grands Ballets Canadiens en mai 2019, et étant sélectionnée pour des événements prestigieux tels que la Carte Blanche DAC 2019 à Montréal et la soirée des chorégraphes Noverre-Young au Stuttgart Ballet. Ils ont été finalistes du concours chorégraphique international de Hanovre 2020 et invités au HANGARTFEST en Italie. Leur travail a également été sélectionné pour le Future Dance Festival 92Y à New York, où ils ont présenté « DOMA » au Joyce Theater dans le cadre de la saison de la Martha Graham Company.
En juin 2021, leur création « FOMO » a été présentée au Théâtre National de Mannheim en Allemagne et au Festival Quartiers Danses à Montréal, où elle a été récompensée du prix du meilleur spectacle en salle. En 2022, « DOMA » a été joué à Houston et Austin (États-Unis) avec la Ishida Dance Company. En juin 2023, leur dernière création BLÍZ » a été présentée au Théâtre national de Mannheim en Allemagne. En janvier 2024, Jérémy a créé « You look strange_You look happy » pour la Ishida Dance Company à Austin, Texas. En mars 2024, ils ont présenté leur toute nouvelle création »Nebe » avec Les Grands Ballets lors du programme mixte « Soirée Cantata ».
Ava Acland est une danseuse de rue formée dans les styles techniques de Popping et de Hip-Hop. Elle a d’abord appris le Hip-Hop dans un cadre chorégraphique, puis a découvert l’univers du freestyle à travers sa pratique du Popping.
Elle danse en compétition avec le studio State of Motion dans les styles Hip-Hop, Popping et Krump. Son équipe s’est distinguée en remportant plusieurs prix prestigieux pour la chorégraphie, la performance, les vitrines et la reconnaissance en studio, lors de compétitions telles que View Dance Challenge, Future Dance Competitions, Hit the Floor et Candance Competitions. En 2025, son équipe a représenté le Canada à l’événement Monsterz of Hip-Hop à Boston, remportant les prix de la meilleure chorégraphie et de la meilleure performance.
Mentorée en claquettes depuis plus de cinq ans par Majiza Philip, Ava intègre des éléments de claquettes à ses improvisations afin d’enrichir sa musicalité, sa précision rythmique et la complexité de son jeu de pieds. Grâce à l’accompagnement de Sophie Gilbert-Dechêne dans le style Popping, elle a acquis une compréhension approfondie de l’importance de la technique et du respect du style, tant en chorégraphie que dans l’univers des danses de rue.
Ava bénéficie également du mentorat du collectif SankChewAir-E, un regroupement de danseurs, artistes, créateurs et pédagogues ayant une vaste expérience sur les grandes scènes et dans les battles du milieu professionnel de la danse, tant au niveau national qu’international. Leur encadrement lui fournit les outils nécessaires pour évoluer en tant que danseuse, artiste et enseignante.
Jazz/Contemporain et groupes compétitifs
Hannah Young est une artiste de danse contemporaine basée à Montréal, originaire du Nouveau-Brunswick. Elle est diplômée du programme de certificat professionnel GibneyPRO à New York et du Conservatoire de danse du Purchase College, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en danse. Plus récemment, elle a participé à Springboard Danse 2025, où elle s’est produite dans les œuvres d’Anya Saugstad et de Tom Weinberger. Hannah a également interprété des œuvres de Sidra Bell, Ana Maria Lucaciu, Adam Barruch, Lea Ved, Peter Chu, Oleg Stepanov, Connie Shiau, Jacob Jonas et Norbert De La Cruz III.
Pendant ses études, elle a complété sa formation par des programmes à la Nuova Officina Della Danza, b12, Perry-Mansfield et Arts Umbrella. Hannah a travaillé en étroite collaboration avec Arika Yamada, Anne Plamondon et Kevin Jay Shannon, dont le mentorat et les processus créatifs continuent de façonner son parcours artistique. Attirée par la création imaginative et les paysages ludiques, Hannah aborde la danse comme un mode de vie curieux, accueillant la multiplicité, repoussant les limites et alimentant l’émerveillement.
Claquettes, Groupes compétitifs
Majiza Philip est mentor, enseignante, interprète, chorégraphe, leader et danseuse de claquettes. Originaire de la communauté noire historique de la Petite Bourgogne, elle est la petite-fille de la légendaire reine des claquettes de Harlem, Ethel Bruneau. Majiza a commencé sa formation en danse à l’âge de 3 ans, sous l’œil rigoureux de sa grand-mère. Elle et sa sœur ont été choisies par Gregory Charles pour se produire lors de la remise des prix du Gouverneur général, devenant ainsi les premiers mineurs noirs à se produire dans le cadre de cet événement. Elle s’est également produite au Festival de jazz de Montréal en 1998 avec le big band Vic Vogel. Par la suite, elle a participé à l’émission Decibel de Natalie Simard. Enseignant depuis plus de 15 ans, elle a également été la chorégraphe des comédies musicales pour enfants au Centre Segal de 2009 à 2013.
Jazz/Contemporain et groupes compétitifs
Naomi Gwynn est une danseuse et chorégraphe basée à Tiohtiá:ke / Montréal. Naomi a participé à de nombreux spectacles et présenté ses chorégraphies à travers le Canada, l’Europe et les États-Unis. En 2019, Naomi s’est produite en tant que membre junior de la Cobos Mika Dance Company et en 2023, elle a suivi le programme GibneyPRO sous la direction d’Alexandra Wells, où elle a travaillé en étroite collaboration avec Adam Barruch, Hannah Garner, Elia Mrack, Rena Butler et Laja Field. Elle a été chorégraphe et artiste en résidence chez Danse à la Carte en 2023, et artiste en résidence à la Margie Gillis Dance Foundation en 2024.
Le travail chorégraphique de Naomi a été récompensé par le prix FRANKIE Awards dans la catégorie « Chorégraphie exceptionnelle » et a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec, de la ville d’Ottawa et de la ville de Montréal. Sa formation officielle en danse comprend des collaborations avec Rubberband Dance Group, Micaela Taylor, Margie Gillis, GALLIM et Sidra Bell Dance New York.
Passionnée à la fois par la littérature et la danse, Océane Palardy est titulaire d’un baccalauréat en études littéraires de l’UQAM et poursuit actuellement sa formation à la maîtrise dans ce même domaine. Initiée très jeune à la danse, elle a grandi avec cette discipline qui continue d’enrichir son parcours personnel et professionnel. Depuis 2020, elle transmet avec enthousiasme et sensibilité cette passion en enseignant aux jeunes de l’Académie de danse Préville.
Enseignante au préscolaire depuis 1999, Nadine Berniqué danse depuis son tout jeune âge. Elle a eu le bonheur de s’exprimer à travers plusieurs styles (ballet, jazz, lyrique, heels et Broadway) et sa passion pour le mouvement l’a menée à découvrir la méthode Essentrics, un entrainement complet du corps qui allie renforcement musculaire et étirements dynamiques.
Instructrice depuis 2020, elle est heureuse de partager cette merveilleuse technique avec différentes clientèles.
Nadine est également certifiée par la méthode ABRACADABARRE, une approche de ballet fitness selon Joëlle Henry, une ancienne danseuse étoile des Grands Ballets Canadiens.
Sylvia Berman a commencé sa formation pré-professionnelle à la Quinte Ballet School of Canada. Après avoir obtenu son diplôme de la QBSC en 2016, Sylvia a été acceptée dans le programme de B.F.A. au Conservatoire de danse de SUNY Purchase et a obtenu son diplôme summa cum laude en mai 2020. Pendant sa formation à Purchase, Sylvia a étudié le ballet, les techniques contemporaines et modernes, ainsi que l’improvisation et la composition chorégraphique.
En tant que membre de la Purchase Dance Company, Sylvia a interprété des œuvres de George Balanchine, Bettijane Sills, Eve Chan et Norbert De La Cruiz III. Pour son projet de fin d’études, elle a interprété un solo intitulé « For Sylvia » de la chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn. Depuis l’obtention de son diplôme en 2020, Sylvia a eu le plaisir de travailler avec Brittney Canda, Cai Glover, Tableau D’Hôte Theatre et Jera Wolfe. Actuellement, Sylvia danse dans la compagnie Ballet Ouest de Montréal et participe à la tournée du Candle Light Ballet de Tchaïkovski avec la Fever Company.
Art dramatique pour le cinéma et la télévision
Incontournable sur les écrans canadiens, M. Lemke possède un palmarès riche et varié qui s’étend sur plus de 20 ans en tant qu’acteur de premier plan dans l’industrie canadienne du cinéma et de la télévision, tant en anglais qu’en français. Il est surtout connu pour son rôle du mercenaire arrogant et amoral « Three » dans la série à succès Dark Matter de SyFy, qui a été diffusée pendant trois saisons dans plus de 160 pays. Parmi ses projets antérieurs, citons le sergent-détective Brian Becker dans la série The Listener de CTV, un arc de deux saisons dans la série policière primée 19-2 de Bravo, ainsi que de nombreux arcs de plusieurs épisodes et des apparitions en tant que guest star dans des séries comme la comédie absurde Blue Mountain State et la série d’action à succès Blindspot. Ses productions en français comprennent des rôles réguliers et récurrents dans Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Toute la Vie, Cerebrum et 30 Vies.
Anthony tourne actuellement des rôles réguliers dans The Hardy Boys pour Hulu et Autant en emportent les Framboises pour Illico, qui sortiront tous deux en 2022.
Anthony est diplômé en théâtre et en droit. Il est membre du Barreau du Québec.
Tracey Schenck a plus de 25 ans d’expérience professionnelle dans les arts, le cinéma et la télévision, dont 14 ans au Cirque du Soleil. Le théâtre a grandement influencé sa vie et aujourd’hui, elle travaille avec des enfants de tous âges en classe et sur scène, les encourageant à découvrir tout ce que le théâtre peut apporter : confiance, acceptation, créativité, amitié, travail d’équipe, sens de la communauté et, bien sûr, plaisir. Au cours des dernières années, Tracey a produit et mis en scène de nombreuses pièces et comédies musicales pour enfants.
Beverly Landry est une artiste spécialisée dans la peinture. Elle a étudié les beaux-arts au « Nova Scotia College of Art and Design » et a poursuivi des études intensives de peinture, de dessin et d’anatomie réalistes à l’Atelier de Brésoles dans le Vieux-Montréal. Vous la trouverez souvent à la bibliothèque, en train de feuilleter des livres sur les anciens maîtres et leurs techniques, ou de parcourir les galeries du Musée des beaux-arts de Montréal.
Beverly est enthousiaste à l’idée de guider ses élèves dans le processus de la peinture du début à la fin, de leur montrer des techniques et de les aider à découvrir leurs propres talents. Ses œuvres sont exposées dans des collections privées au Canada et aux États-Unis, et elle a eu la chance de voir ses œuvres achetées par la Ville de Montréal. Beverly a hâte d’encourager les artistes de tous âges à découvrir et à développer leurs propres dons uniques.
Arts visuels
Carlos Zauny est né et a grandi au Pérou. Il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Lima et a également étudié la photographie et le graphisme à l’UQAM. Il est un artiste multidisciplinaire – peintre, sculpteur (il a participé en 2004 et 2005 au concours de sculpture sur glace au Carnaval de Québec), et scénographe. Il est également comédien dans ses temps libres et aime écrire. Il vit maintenant sur la Rive-Sud de Montréal.
Elizabeth a été initiée au monde des arts textiles et céramiques grâce à l’expertise générationnelle des femmes qui l’entouraient. Ses grands-mères, ses tantes et sa mère lui ont inculqué les valeurs de l’art fonctionnel, de la créativité et de l’expression personnelle. C’est en s’inspirant de ces leçons qu’Elizabeth a abordé ses propres œuvres d’art et, plus tard, ses enseignements.
Elizabeth a étudié à McGill, où elle a obtenu une maîtrise en histoire des femmes canadiennes et une licence en éducation. Depuis plus de vingt ans, Elizabeth enseigne les arts créatifs à des étudiants de tous âges. Son approche allie la technique à l’expression créative, permettant aux étudiants d’acquérir des compétences pratiques tout en développant leur propre voix artistique. Elle a enseigné l’anglais, avec une spécialisation en écriture créative, et les beaux-arts, avec une spécialisation en aquarelle, dessin, encre, tissage, patchwork et broderie. Ses cours abordent des sujets tels que le changement climatique, la santé et le bien-être, le genre et l’identité. Elizabeth espère que dans tous ses enseignements, les étudiants tireront le meilleur parti du processus artistique, de la découverte de soi et de la force de la communauté.
Après avoir obtenu son diplôme avec mention de l’École secondaire Chambly County et travaillé à CN pendant cinq ans, Sandra a décidé de suivre sa passion et s’est inscrite à l’Académie des Arts de la Mode de Montréal où elle a passé trois ans à apprendre à dessiner des patrons, à confectionner des vêtements, à tailler des modèles, à dessiner des modèles et à coudre. Peu de temps après, elle a été embauchée pour styler et créer des motifs pour plusieurs fabricants de vêtements à Montréal, tels que Sample Dress, Wendy’s Originals et Matinee Dress, pour n’en nommer que quelques-uns.
Sandra est ensuite retournée à l’école pour étudier le marketing et l’art de la haute couture. Elle a passé trois ans à la célèbre école de haute couture Cotnoir Capponi, où elle a appris l’art des liens dans d’autres pays et comment adapter les styles au marché canadien.
Sandra a ensuite travaillé à New York pour Verly Designs, Joseph Ribkoff et Junior Sophisticates. Tout en continuant à travailler dans l’industrie, elle est retournée aux études au Collège LaSalle et a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts de l’Université Concordia.
Sandra a commencé à enseigner au Centre d’art de Préville après avoir rencontré la fondatrice, Belva Thomas. Belva lui a demandé de créer un programme pour les enfants afin qu’ils puissent apprendre à créer leurs propres projets de couture en apprenant à concevoir, à créer des motifs et à choisir les bons matériaux pour concrétiser leurs projets. Au fil des ans, ce cours est devenu très populaire car il aide les enfants à développer leur confiance en eux, à apprendre la coopération et à acquérir des compétences dans un métier qui pourrait devenir une carrière enrichissante dans le futur.
Li a été ingénieure en informatique et éducatrice dans le système scolaire privé du Québec au cours des 10 dernières années. Elle se concentre sur la robotique et l’enseignement des STIM. Elle a entraîné des équipes à tous les niveaux des compétitions FIRST Robotics et Robocup. Li enseigne d’une manière amusante et stimulante parce qu’elle croit que les enfants doivent apprendre par le jeu pour développer des compétences de vie et un amour de l’apprentissage pour toute la vie. Elle est passionnée par l’idée d’aider les étudiants et les jeunes ingénieurs à réaliser une idée folle.
