Ateliers intensifs artistiques – été 2026
Nouveau programme d'art cet été
Nous sommes ravis de proposer un tout nouveau programme bilingue d’ateliers d’art intensifs pour le mois de juillet. Ce programme s’adresse aux pré-ados et aux adolescents qui ont dépassé l’âge de notre camp de jour estival régulier et qui souhaitent vivre une expérience estivale à la fois créative et stimulante !
Un été artistique !
Choisissez vos ateliers !
Deux ateliers différents sont offerts chaque semaine tout au long du mois de juillet!
Chaque atelier intensif est dirigé par un·e artiste professionnel·le et se concentre sur un médium, un style ou une technique spécifique. La journée entière est dédiée à l’exploration artistique, permettant aux participant·e·s de s’immerger pleinement dans la pratique.
Une pause dîner avec du temps à l’extérieur est incluse. C’est une expérience unique pour les jeunes artistes — à ne pas manquer!!
Horaire : 9 h à 16 h
Tranche d’âge : 10 à 17 ans
Lieu : Collège Notre-Dame-de-Lourdes
Tarif hâtif : 325 $ par session (jusqu’au 23 février) — matériel artistique inclus
Tarif régulier : 350 $ par session — matériel artistique inclus
Rabais multi-semaines : Obtenez 5 % de réduction en réservant 2 ateliers ou plus pour le même élève. La réduction est appliquée automatiquement à la caisse ; tous les ateliers doivent être sur la même facture. Aucun rabais pour des achats futurs.
Quatre sessions
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6 au 10 juillet
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13 au 17 juillet
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20 au 24 juillet
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27 au 31 juillet
NOTE : Les inscriptions pour chaque session intensive ferment une semaine avant la date de début de la session.
Du 6 juillet au 10 juillet
Construire et sculpter : animaux en 3D
Dans ce cours, tu vas créer des animaux en trois dimensions en utilisant du papier, de la céramique à froid et des armatures en fil métallique. La finition en plâtre blanc, inspirée de la sculpture classique et contemporaine, te permet d’explorer en profondeur la forme, le volume et la structure. Tu développeras ton sens de l’équilibre, ta compréhension des matériaux et ta capacité à lire et construire des formes en 3D.
Artiste-enseignant : Carlos Zauñy
Du 6 juillet au 10 juillet
De l’idée à la BD : crée ton univers illustré
Plongez dans une semaine immersive dédiée à l’illustration et à la bande dessinée. Les élèves exploreront le design de personnages (proportions, postures, expressions), apprendront à donner vie à leurs propres héros, puis découvriront les bases de la narration visuelle. Du découpage en cases au rythme et à la structure d’un récit court, ils passeront ensuite à la création complète de leur propre bande dessinée. Une expérience ludique, créative et inspirante pour développer son imagination et raconter des histoires en images.
Artiste-enseignant : Kan-J
Du 13 juillet au 17 juillet
La nature de l'été en médias mixtes, dessin & aquarelle
De l’observation du réel à l’abstraction, cet atelier t’invite à explorer l’été en portant une attention particulière aux insectes, aux fleurs et aux arbres. À l’aide du crayon, de marqueurs fins et de l’aquarelle, tu réaliseras des œuvres dynamiques inspirées de la nature qui t’entoure. Tu intégreras aussi des matériaux naturels — comme des feuilles, des brindilles et des pétales — à tes dessins et peintures afin d’y ajouter une dimension en techniques mixtes. Cette approche concrète encourage l’observation, l’expérimentation et l’expression personnelle, alors que tes projets évoluent de la représentation vers l’abstraction.
Artiste-enseignante : Kristen Neudorf
Du 13 juillet au 17 juillet
Atelier de design graphique et impression textile
Dans cet atelier, tu vas créer un design graphique inspiré de ton histoire personnelle et le réaliser sur un t-shirt grâce à la technique d’impression DTF (Direct to Film), avec une touche manuelle pour le rendre vraiment unique. Tu exploreras la narration personnelle à travers les images et les symboles, expérimenteras avec la forme, la composition et la couleur, et apprendras à utiliser une presse à chaud de manière encadrée et sécurisée. Ce projet combine design graphique, techniques textiles et expression personnelle, transformant un simple t-shirt en véritable œuvre d’art à porter.
Artiste-enseignant : Carlos Zauñy
Du 20 juillet au 24 juillet
Le dessin en profondeur
Développe ta confiance en dessin tout en expérimentant et en esquissant tes idées lors de notre atelier intensif d’été. Découvre la ligne, la texture, la perspective et les proportions, et apprends à créer de la profondeur avec la lumière et l’ombre. Avec le crayon, le fusain et l’encre, crée des dessins expressifs dans une ambiance d’atelier amusante et créative.
Artiste-enseignante : Beverly Landry
Du 20 juillet au 24 juillet
Art abstrait expressif sur papier
Dans cet atelier intensif, tu exploreras l’art abstrait à travers des œuvres sur papier, en mettant l’accent sur des approches picturales expressives, les techniques mixtes et le geste intuitif. Tu expérimenteras le collage, la peinture et des matériaux alternatifs tout en apprenant à faire confiance à ton instinct ! Cet atelier met l’accent sur la liberté créative et la découverte de ton propre langage visuel. Grâce à une expérimentation ludique et pratique, tu développeras ta confiance dans un environnement de studio accueillant et amusant.
Artiste-enseignant : Frank Caracciolo
Du 27 juillet au 31 juillet
Explorer l’acrylique en profondeur
Plonge dans le monde de la peinture acrylique et découvre la couleur, la texture et les superpositions comme jamais auparavant ! Dans cet atelier, tu apprendras à préparer ta toile, à poser les formes principales et à expérimenter avec la lumière, l’ombre et le contraste pour créer de la profondeur dans tes œuvres. Tu essaieras différentes techniques — comme le glacis et les applications en techniques mixtes — pour développer des peintures audacieuses et uniques. Travaille aux côtés d’autres jeunes artistes motivés dans un environnement stimulant et amusant, et repars avec une série de peintures dynamiques qui mettent en valeur tes compétences et ta créativité en pleine croissance.
Artiste-enseignante : Beverly Landry
Du 27 juillet au 31 juillet
Illustrer Montréal
Cet atelier intensif t’invite, à travers le dessin et la peinture dans un carnet, à utiliser l’architecture, les rues et les scènes quotidiennes de la ville comme source principale d’inspiration. En travaillant tout le processus, du carnet à l’œuvre finale, tu étudieras la perspective et affineras tes compétences d’observation afin de capturer les paysages urbains qui te parlent. À l’aide de l’aquarelle, de stylos micron et d’autres outils de dessin, tu apprendras à commencer et à entretenir une pratique de carnet qui pourrait éveiller une passion durable ! À la fin du cours, tu repartiras avec un carnet rempli d’explorations quotidiennes de l’architecture et des scènes de Montréal en atelier, ainsi qu’une peinture à l’aquarelle de ton lieu préféré sur papier aquarelle hot-press 8″x10″ de haute qualité et archival.
Artiste-enseignante : Olya Krasavina
Découvrez les artistes
Beverly Landry est une artiste spécialisée dans la peinture. Elle a étudié les beaux-arts au « Nova Scotia College of Art and Design » et a poursuivi des études intensives de peinture, de dessin et d’anatomie réalistes à l’Atelier de Brésoles dans le Vieux-Montréal. Vous la trouverez souvent à la bibliothèque, en train de feuilleter des livres sur les anciens maîtres et leurs techniques, ou de parcourir les galeries du Musée des beaux-arts de Montréal.
Beverly est enthousiaste à l’idée de guider ses élèves dans le processus de la peinture du début à la fin, de leur montrer des techniques et de les aider à découvrir leurs propres talents. Ses œuvres sont exposées dans des collections privées au Canada et aux États-Unis, et elle a eu la chance de voir ses œuvres achetées par la Ville de Montréal. Beverly a hâte d’encourager les artistes de tous âges à découvrir et à développer leurs propres dons uniques.
Carlos Zauny est né et a grandi au Pérou. Il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Lima et a également étudié la photographie et le graphisme à l’UQAM. Il est un artiste multidisciplinaire – peintre, sculpteur (il a participé en 2004 et 2005 au concours de sculpture sur glace au Carnaval de Québec), et scénographe. Il est également comédien dans ses temps libres et aime écrire. Il vit maintenant sur la Rive-Sud de Montréal.
Frank Caracciolo est un artiste visuel né à New York et établi à Montréal, dont la pratique englobe la peinture, les œuvres sur papier et l’installation. Il est titulaire d’un BFA de la School of Visual Arts et a étudié à la Parsons School of Design. Depuis la fin des années 1980, Caracciolo expose largement en Amérique du Nord et en Europe, avec des œuvres présentées dans des galeries, des musées et des foires d’art internationales. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications et fait partie de collections privées et corporatives. L’œuvre de Caracciolo se distingue par un usage audacieux de la couleur, une exploration des matériaux et un engagement soutenu envers l’abstraction.
Kan-J est un artiste de bande dessinée et character designer avec plus de 20 ans d’expérience professionnelle. Il a principalement travaillé dans l’industrie de la bande dessinée en Europe et au Canada, et a également participé récemment à plusieurs projets d’animation en tant que concept artist. Depuis quelques années, il travaille aussi dans l’industrie du jeu vidéo. Il pratique également la sculpture et la peinture, en utilisant aussi bien des techniques numériques que traditionnelles, dans une grande variété de médiums.
Kristen est une artiste Canadienne accomplie et une éducatrice en art dévouée, née à Welland, en Ontario. Sa passion pour la peinture à l’huile a commencé à l’âge de 10 ans et est depuis devenue son principal moyen d’expression.
Kristen est titulaire d’un baccalauréat ès arts avec distinction de l’Université de Guelph et d’une maîtrise en éducation artistique de l’Academy of Art University de San Francisco. Les œuvres de Kristen ont été présentées dans des expositions nationales et internationales, notamment à la Gallery NONA à Brisbane, en Australie, au Palace of Fine Arts à San Francisco et au Centre d’art E.K. Voland à Montréal.
Son style et son talent uniques lui ont valu une place dans des collections privées au Canada, en Australie et aux États-Unis. Résidant actuellement à Montréal, Kristen crée des tableaux qui apportent un sentiment de confort émotionnel car ils dépeignent principalement des objets d’importance personnelle, représentant souvent des souvenirs précieux.
Olya est née à Moscou, en Russie, et est arrivée aux États-Unis en tant que réfugiée à l’âge de 17 ans. Elle a vécu à Philadelphie et à New York, où elle a travaillé comme designer graphique dans l’industrie de la mode.
Après s’être installée à Montréal en 2011, Olga a réalisé que cette ville était faite pour elle — et qu’elle était destinée à y être artiste. Pendant des années, elle a peint les rues de Montréal (et ses célèbres cônes orange) chaque jour. Elle a participé à des expositions, vendu ses œuvres et organisé des ateliers d’aquarelle ainsi que des soirées de peinture acrylique.
Actuellement, Olga étudie l’impressionnisme français, en se concentrant sur les techniques de Monet. Elle suit des cours au Visual Arts Centre, enseigne des programmes artistiques parascolaires pour enfants et anime des ateliers d’aquarelle pour adultes.
Ses œuvres font partie de collections privées au Canada, aux États-Unis et à l’étranger.
Inscriptions, paiement et modifications
L’inscription et le paiement se font en ligne par carte de crédit via Amilia. Si vous n’avez pas de compte Amilia, la création d’un compte vous sera proposée lors de l’inscription. Des frais d’inscription de 25 $ s’appliquent à chaque participant, par facture.
Si vous souhaitez apporter des modifications à votre inscription à l’atelier intensif d’art après avoir déjà complété l’inscription et le paiement, veuillez suivre les étapes ci-dessous :
- Inscrivez-vous à la nouvelle semaine souhaitée via Amilia, comme lors de votre inscription initiale. Cela permet de garantir votre place avant toute annulation. Les places pour l’intensif d’art ainsi que les modifications d’inscription sont sujettes à la disponibilité.
- Contactez-nous : camp@centrepreville.org. Une fois votre nouvelle inscription confirmée, contactez-nous pour ANNULER votre inscription précédente (merci de fournir les détails de l’inscription).
Dès réception de votre courriel, nous procéderons au REMBOURSEMENT du paiement initial (moins les frais administratifs non remboursables de 25 $). Veuillez comprendre que chaque modification nécessite un travail administratif et entraîne des frais liés aux transactions par carte de crédit.
Frais d’annulation et demandes de remboursement
Les demandes de remboursement complet doivent être reçues au moins quatorze (14) jours avant le début de la session concernée. Les frais administratifs de 25 $ ne sont pas remboursables.
Les annulations effectuées moins de quatorze (14) jours avant le début d’un intensif d’art ou pendant celui-ci ne donnent droit qu’au remboursement des journées non utilisées. Toutefois, Préville conservera des frais de pénalité de 50 $ ou 10 % des services non rendus (selon le montant le moins élevé), ainsi que les 25 $ de frais administratifs.
Contactez-nous directement à : camp@centrepreville.org