Viktor Lazarov, nous parle de son article académique lauréat du prix Opus, et de son parcours musical.
Viktor est pianiste de concert, candidat au doctorat à l’Université de Montréal et professeur de piano à Préville. Cette année, il a remporté un prestigieux Prix Opus pour sa recherche sur la pratique de l’interprétation musicale. Les Prix Opus sont décernés chaque année par le Conseil Québecois de la musique afin de reconnaître l’excellence des talents musicaux de la province dans divers genres et disciplines. Nous sommes très fiers de lui !
Visionnez la performance solo de Viktor, Vents d’est : le mystère des musique slaves, présentée en ligne par la Société Pro Musica jusqu’au 9 mai !
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Entrevue avec Viktor
Félicitations pour ton Prix Opus pour l’Article de l’année ! Pourrais-tu décrire tes recherches pour nous et, en particulier, le sujet de ton article gagnant ?
Merci ! Ma recherche tourne autour des questions du style et de l’interprétation dans la musique baroque telle qu’elle est jouée sur le piano moderne et, en particulier, celle de J.S. Bach.
En considérant que les musiciens de haut niveau sont en mesure de jouer dans des styles différents en altérant de manière subtile l’exécution des éléments fondamentaux de la musique, tels l’articulation, le tempo ou la dynamique, ma question de recherche porte sur la manière dont ce type de savoir peut être transmis auprès des étudiants de niveau universitaire de façon à optimiser leur propre développement stylistique.
En guise d’étude préparatoire, mon article documente le processus créatif d’un pianiste cherchant à produire trois interprétations contrastantes du point de vue stylistique d’une même œuvre de J.S. Bach. En collaboration avec un stagiaire ingénieur, nous avons analysé à l’aide de méthodes qualitatives et quantitatives les éléments stylistiques dans la préparation du pianiste et dans les trois enregistrements qu’il a produit.
De manière générale, l’approche qualitative consistait à noter les idées que le pianiste associait avec chaque style ainsi qu’à évaluer son jeu à l’aveugle par un auditeur spécialiste. L’approche quantitative consistait d’analyses statistiques du tempo, de l’articulation et de la dynamique.
Un avantage particulier qui nous a permis de faire ce deuxième type d’analyse était l’accès à un piano à queue équipé de détecteurs placés sous les touches. Ces détecteurs permettent l’extraction de données très précises en lien avec le jeu du pianiste, comme la durée du contact entre les doigts et les touches ou la vitesse à laquelle chaque doigt pèse sur les touches.
En comparant les résultats des analyses qualitatives et quantitatives, nous avons remarqué que les descriptions stylistiques du pianiste sont cohérentes avec l’évaluation externe des enregistrements par un expert ainsi qu’avec les résultats des mesures objectives.
Pouvez-vous entendre une différence entre l’interprétation des extraits musicaux suivants ?
Bach Romantique
Bach Moderne
Bach Baroque
Bien que le jeu musical soit en grande partie intuitif, mon objectif est de montrer que ce type d’approche scientifique peut contribuer de manière significative à l’enseignement de l’interprétation musicale à un niveau avancé. Mes recherches combinent la musicologie, l’interprétation et la pédagogie et sont un exemple d’une des manières dont l’art et la science convergent dans le monde académique d’aujourd’hui. Lisez l’article primé de Viktor dans son intégralité.
Parlez-nous de votre parcours en musique. Quand avez-vous commencé à vous intéresser au côté académique de votre métier d’interprète ?
J’ai commencé à jouer du piano vers l’âge de 5 ou 6 ans et j’ai rapidement commencé à m’intéresser à l’improvisation et à la composition. Mes parents ont été mes premiers professeurs et m’ont encouragés à découvrir les œuvres des grands compositeurs classiques. Vers l’âge de 12 ans, j’ai décidé de m’orienter vers une carrière en musique.
Depuis l’âge de 18 ans, j’ai été très chanceux d’avoir eu des professeurs exceptionnels qui m’ont beaucoup inspiré : Gregory Chaverdian, professeur à l’Université Concordia ; Marina Lomazov, professeure à l’Université de la Caroline du Sud (maintenant à la Eastman School of Music) ; et Ilya Poletaev, professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.
Mon intérêt pour le côté académique de l’interprétation s’est développé vers la fin de mes études de premier cycle à l’Université de la Caroline du Sud. Jusque-là, j’avais parcouru plusieurs styles de musique : musique contemporaine, moderne, romantique, classique et baroque. Cependant, je savais qu’il me manquait une part de compréhension stylistique.
En parcourant les programmes de cycles supérieurs, je suis tombé sur l’opportunité de postuler à la Bourse d’études supérieures du Canada en complément à mon application au programme de maîtrise à l’Université McGill. Cette bourse soutient les étudiants des cycles supérieurs dans leurs projets de recherche-création. J’ai préparé un projet sur l’interprétation de la musique de Bach et j’ai envoyé mon dossier. Au mois d’avril 2014, j’ai reçu la nouvelle que ma proposition a été sélectionnée et je me suis embarqué sur le chemin des études de deuxième cycle !
Que voudriez-vous partager avec les jeunes artistes qui sont désireux de savoir de quoi une carrière en musique peut avoir l’air ?
Une carrière en musique peut prendre plusieurs formes : enseigner et performer à un niveau régional tout autant que s’engager à un niveau compétitif très haut parmi des pairs talentueux et dévoués. Ce type de carrière demande un état d’esprit similaire à celui des athlètes qui se préparent à gagner un championnat, mais sans toute la compensation ou l’appui monétaire qui peut venir avec.
Cependant, les considérations principales pour n’importe quel métier sont, selon moi, l’alignement de son propre caractère avec les exigences et les défis spécifiques du milieu. Afin de maintenir une carrière en musique, en plus de faire preuve d’une détermination face au manque relatif de stabilité, il est nécessaire d’avoir plusieurs qualités différentes : de la créativité, un grand cœur, une éthique de travail impressionnante, un sens de l’organisation ainsi qu’une personnalité sociable.
Selon mon expérience, les artistes qui ont le plus de succès sont ceux qui sont fidèles à leur monde intérieur tout en étant pleinement connectés à leur communauté. Ces gens-là sont capables de s’investir en eux-mêmes sans pour autant perdre de vue le monde autour d’eux et la place relative qu’ils y occupent.
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Cours de piano privés avec Viktor
Viktor enseigne le piano au Centre d’art de Préville depuis plusieurs années. Si vous souhaitez suivre une leçon avec lui, les étudiants peuvent s’inscrire à tout moment à un tarif au prorata. Actuellement, les cours privés sont offerts en personne ou en ligne.