Programme de danse printemps/été 2026
Ce printemps et cet été regorgent d’opportunités incroyables à l’académie de danse ! Rejoignez-nous pour notre programme SPÉCIAL de danse de 3 semaines au printemps et choisissez parmi trois stages intensifs de danse cet été !
Programme Spécial de Printemps
À partir du 1er juin – seulement 3 semaines !
Conçu pour les danseurs âgés de 11 ans et plus ayant déjà de l’expérience en danse, ce programme de 3 semaines offre une occasion unique de s’entraîner aux côtés des danseurs actuels de la Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ) et de travailler directement avec le directeur artistique de la compagnie, Jeremy Raia ! Les cours ont lieu deux fois par semaine, les lundis et mardis, et se déroulent dans un cadre dynamique et amusant, en groupe multi-âges.
Groupe multi-âges
Pendant la première heure, tous les danseurs—âgés de 11 à 12 ans, de 13 ans et plus, ainsi que les danseurs de la CDCQ—s’entraînent ensemble. Les danseurs de 13 ans et plus poursuivent ensuite l’entraînement pendant 1,5 heure supplémentaire avec les danseurs de la CDCQ.
Cours de ballet et danse contemporaine avec Jeremy Raia
Ces cours d’une heure combinent ballet, danse contemporaine et techniques d’improvisation. Les danseurs travailleront à la barre, au centre et au sol, et exploreront le travail en duo, de courtes phrases chorégraphiques ainsi que des routines dans un cadre à la fois convivial et stimulant.
GROUPE D’ÂGE : 11 à 12 ans*
JOURS & HEURES : Lundi 17h30–18h30 & Mardi 17h30–18h30
PROFESSEUR : Jeremy Raia
LIEU : 415 Mercille ave., Saint-Lambert
TARIF : 110 $
*Minimum de deux ans d’expérience dans n’importe quel style.
Pour les 13 ans et plus
Cours de ballet et danse contemporaine avec Jeremy Raia
Ces cours de 2,5 heures combinent ballet, danse contemporaine et techniques d’improvisation, avec un accent sur le raffinement technique et le développement artistique. L’entraînement comprend le travail à la barre, au centre et au sol, ainsi que le travail en duo, de courtes phrases chorégraphiques et du matériel chorégraphique, le tout dans un environnement stimulant, convivial et soutenant.
GROUPE D’ÂGE : 13 ans et plus*
JOURS & HEURES : Lundi 17h30–20h00 & Mardi 17h30–20h00
PROFESSEUR : Jeremy Raia
LIEU : 415 Mercille ave., Saint-Lambert
TARIF : 270 $
*Minimum de trois ans d’expérience en danse, quel que soit le style.
Trois stages intensifs au choix
Les stages intensifs de danse d’été offrent aux danseurs l’équivalent du nombre d’heures d’entraînement qu’ils recevraient lors d’une session complète de cours hebdomadaires ! Ils sont intenses… et incroyablement enrichissants !
Tous les stages intensifs ont lieu aux studios de l’Académie de danse Préville, situés à 415 Mercille ave., Saint-Lambert.
29 juin au 10 juillet
Notre stage intensif d’été en ballet, danse contemporaine et chorégraphie est une excellente occasion de découvrir de plus près la Compagnie de danse contemporaine du Québec (CDCQ). Ce stage ludique et stimulant de deux semaines sera dirigé par Jeremy Raia (directeur artistique de la CDCQ) ainsi que par les enseignants invités de la CDCQ : Jeremy Coachman, Jérémy Galdeano et Daniela Jezerinac…et encore PLUS de professeurs invités à venir !
Horaire quotidien :
10h00–11h30 Ballet
11h45–13h15 Danse contemporaine
13h15–13h45 Dîner
13h45–15h30 Chorégraphie et création
GROUPE D’ÂGE : 13 ans et plus*
DATES : Du 29 juin au 10 juillet (du lundi au vendredi)
HEURES : 10h00 à 15h30
PROFESSEURS : Jeremy Raia, Jeremy Coachman, Jérémy Galdeano et Daniela Jezerinac
Minimum de 3 ans d’expérience en danse, tous styles confondus.
Du 27 au 31 juillet
Il s’agit d’un stage intensif de demi-journée, en matinée, axé sur les techniques et les enchaînements en ballet et en danse contemporaine.
Le cours de ballet met l’accent sur l’alignement, la technique et l’expression artistique. Le cours de danse contemporaine explore le langage du mouvement, le développement des habiletés, l’improvisation et la création, tout en encourageant la progression et l’exploration.
Horaire quotidien :
9h30–11h00 Ballet
11h00–12h30 Danse contemporaine
GROUPE D’ÂGE : 8 à 12 ans
DATES : Du 27 au 31 juillet (du lundi au vendredi)
HEURES : 9h30 à 12h30
PROFESSEURE : Sylvia Berman
Du 27 au 31 juillet
Danse à claquettes
Demi-journée pour les 9 ans et plus
Gardez l’été dynamique grâce à notre stage intensif de claquettes en demi-journée, en après-midi !
Conçu pour les enfants ayant au moins 2 ans d’expérience en claquettes, ce stage est l’occasion idéale de perfectionner leurs compétences tout en s’amusant pleinement.
Stage intensif de claquettes d’été
GROUPE D’ÂGE : 9 ans et plus
DATES : Du 27 au 31 juillet (du lundi au vendredi)
HEURES : Du lundi au vendredi, de 13h00 à 16h00
PROFESSEURE : Majiza Philip
| Stages intensifs | Tarif hâtif (jusqu’au 1 mars) | Tarif régulier (à partir du 2 mars) |
|---|---|---|
| Stage intensif de ballet, danse contemporaine et chorégraphie (13 ans et +) | 775 $ (pour 2 semaines) Inclut un t-shirt CDCQ Option de paiement en plusieurs versements | 800 $ (pour 2 semaines) Inclut un t-shirt CDCQ Option de paiement en plusieurs versements |
| Stage intensif de ballet et danse contemporaine (8 à 12 ans) | 255 $ (pour 1 semaine de demi-journées) | 270 $ (pour 1 semaine de demi-journées) |
| Stage intensif de claquettes (9 ans et +) | 255 $ (pour 1 semaine de demi-journées) | 270 $ (pour 1 semaine de demi-journées) |
Jeremy Raia a commencé sa formation dans Queens, New York, il est diplômé de la Juilliard School avec un BFA en 1996 et il a également étudié à la Boston Ballet School et au Koniklijk Conservatory aux Pays-Bas. En 1996, il débute sa carrière professionnelle avec le Ballet Arizona, dansant des œuvres de George Balanchine, Michael Uthoff et Daniel Ezralow.
Après 2 saisons, il est invité à se joindre aux Grands Ballets Canadiens de Montréal où il est premier danseur jusqu’à sa retraite en 2018.
Danseur d’œuvres classiques et contemporaines d’une multitude de chorégraphes, dont George Balanchine, Jiri Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, William Forsythe, Christian Spuck, Jean-Christope Maillot et Ohad Naharin, il est à l’origine de rôles dans des premières mondiales de Stijn Celis, Didy Veldman, Mauro Bigonzetti et Stephan Thoss.
En 2017, Jeremy a dansé en tant qu’artiste invité avec Aszure Barton and Artists. Jeremy a enseigné les cours de compagnie et a été assistant des maîtres de ballet aux Grands Ballets. En tant que professeur invité, Jeremy a été invité sur 4 continents, notamment au Centre National de la Danse (France), Arts Umbrella and Ballet BC (Canada), Saarländisches Staatstheater (Allemagne), Charlotte Ballet (États-Unis), entre autres compagnies et écoles. Il a été artiste en résidence au Hamilton College (NY) et au Ballet Metropolitano (Colombie) et a reconstitué les chorégraphies de Didy Veldman et Christian Spuck pour des compagnies en Europe et aux États-Unis. De 2018 à 2020, Jeremy a été maître de ballet au Ballet Jazz Montréal et a servi en tant que directeur artistique par intérim pour la saison 2020/21.
Actuellement, Jérémie est membre du corps professoral de l’École Supérieure de Ballet du Québec, Les Studios Grands Ballets et Danse à la Carte et est codirecteur de Propulsion, cofondateur/directeur du Festival Charlevoix Danse et Sajedance.
Originaire de Toronto, Daniela Jezerinac a commencé sa formation en ballet, jazz, danse moderne et folklore croate. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au conservatoire de danse du SUNY Purchase College à New York, tout en rejoignant la compagnie RUBBERBAND avant même l’obtention de son diplôme. Daniela a passé les six dernières saisons au sein de la compagnie et a été une collaboratrice clé dans la création de Ever So Slightly et Reckless Underdog.
Elle continue d’enseigner dans le cadre de nombreux stages intensifs, tout en développant et transmettant son propre langage du mouvement. De plus, elle a été artiste invitée par Frog in Hand, une compagnie spécialisée dans la danse théâtrale, le combat de scène et le clown.
Actuellement artiste indépendante, Daniela poursuit ses collaborations avec d’autres artistes locaux et internationaux.
Originaire de Riviera Beach, en Floride, et maintenant basé à Montréal, Jeremy Coachman est un artiste de danse professionnel diplômé de la Juilliard School de New York en 2015, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en danse.
Depuis, il a travaillé avec des compagnies telles que Les Ballets Jazz de Montréal et L.A. Dance Project, ainsi qu’avec des chorégraphes comme Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, Andonis Foniadakis, Anne Plamondon, Juliano Nunez, Ihsan Rustem, Benjamin Millipied, Dimitri Chamblas, Stephanie Martinez, Ryan Heffington, Teresa « Toogie » Barcelo, Denna Thompson et JA Collective, pour n’en nommer que quelques-uns.
Jeremy a également eu le plaisir de collaborer avec des artistes musicaux tels que Miguel, Half.Alive, Dua Lipa, Mergui, Kate Hudson, Cœur de Pirate et Maude Audet, ainsi qu’avec des entreprises du secteur commercial comme Delta Airlines et la Banque BDC. Il a eu le privilège de voyager et de se produire dans plus de 11 pays et des centaines de villes à travers le monde, et il aime repousser les limites de ce qui est possible pour lui dans l’industrie de la danse.
Né à Nîmes, en France, Jérémy Galdeano a obtenu son diplôme de l’École Nationale de Danse de Marseille. Il a débuté sa carrière en tant qu’apprenti au Ballet National de Marseille avant de rejoindre Les Grands Ballets Canadiens en 2001, où il a évolué pendant 19 ans pour devenir premier soliste.
Parallèlement à sa carrière de danseur, Jérémy a également créé plusieurs œuvres pour les ateliers chorégraphiques de la compagnie, présentées à Montréal, en Allemagne et au Mexique. En 2020, après une carrière bien remplie avec Les Grands Ballets, Jérémy a choisi de se consacrer pleinement à la chorégraphie et à l’enseignement. En collaboration avec Vera Kvarkacova, il forme un duo chorégraphique dynamique. Leur création « DOMA » a rencontré un grand succès, intégrant le programme mixte « Parlamid’Amore » des Grands Ballets Canadiens en mai 2019, et étant sélectionnée pour des événements prestigieux tels que la Carte Blanche DAC 2019 à Montréal et la soirée des chorégraphes Noverre-Young au Stuttgart Ballet.
Ils ont été finalistes du concours chorégraphique international de Hanovre 2020 et invités au HANGARTFEST en Italie. Leur travail a également été sélectionné pour le Future Dance Festival 92Y à New York, où ils ont présenté « DOMA » au Joyce Theater dans le cadre de la saison de la Martha Graham Company. En juin 2021, leur création « FOMO » a été présentée au Théâtre National de Mannheim en Allemagne et au Festival Quartiers Danses à Montréal, où elle a été récompensée du prix du meilleur spectacle en salle. En 2022, « DOMA » a été joué à Houston et Austin (États-Unis) avec la Ishida Dance Company.
En juin 2023, leur dernière création BLÍZ » a été présentée au Théâtre national de Mannheim en Allemagne. En janvier 2024, Jérémy a créé « You look strange_You look happy » pour la Ishida Dance Company à Austin, Texas. En mars 2024, ils ont présenté leur toute nouvelle création »Nebe » avec Les Grands Ballets lors du programme mixte « Soirée Cantata ».
Majiza Philip est mentor, enseignante, interprète, chorégraphe, leader et danseuse de claquettes. Originaire de la communauté noire historique de la Petite Bourgogne, elle est la petite-fille de la légendaire reine des claquettes de Harlem, Ethel Bruneau. Majiza a commencé sa formation en danse à l’âge de 3 ans, sous l’œil rigoureux de sa grand-mère.
Elle et sa sœur ont été choisies par Gregory Charles pour se produire lors de la remise des prix du Gouverneur général, devenant ainsi les premiers mineurs noirs à se produire dans le cadre de cet événement. Elle s’est également produite au Festival de jazz de Montréal en 1998 avec le big band Vic Vogel. Par la suite, elle a participé à l’émission Decibel de Natalie Simard. Enseignant depuis plus de 15 ans, elle a également été la chorégraphe des comédies musicales pour enfants au Centre Segal de 2009 à 2013.
SSylvia Berman a commencé sa formation pré-professionnelle à la Quinte Ballet School of Canada. Après avoir obtenu son diplôme de la QBSC en 2016, Sylvia a été acceptée dans le programme de B.F.A. au Conservatoire de danse de SUNY Purchase et a obtenu son diplôme summa cum laude en mai 2020. Pendant sa formation à Purchase, Sylvia a étudié le ballet, les techniques contemporaines et modernes, ainsi que l’improvisation et la composition chorégraphique.
En tant que membre de la Purchase Dance Company, Sylvia a interprété des œuvres de George Balanchine, Bettijane Sills, Eve Chan et Norbert De La Cruiz III. Pour son projet de fin d’études, elle a interprété un solo intitulé “For Sylvia” de la chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn. Depuis l’obtention de son diplôme en 2020, Sylvia a eu le plaisir de travailler avec Brittney Canda, Cai Glover, Tableau D’Hôte Theatre et Jera Wolfe. Actuellement, Sylvia danse dans la compagnie Ballet Ouest de Montréal et participe à la tournée du Candle Light Ballet de Tchaïkovski avec la Fever Company.
Paiements
Les paiements se font en ligne par carte de crédit via Amilia. Si vous n’avez pas de compte Amilia, vous devrez en créer un. Des frais administratifs non remboursables s’appliquent : 25 $ pour les stages intensifs d’été et 15 $ pour le programme de printemps. Les taxes sont incluses dans tous nos tarifs.
Programme de printemps : Une fois la mini-session commencée, aucun remboursement ne sera accordé.
Annulation des stages d’été et demandes de remboursement :
Les demandes de remboursement complet doivent être reçues au moins quatorze (14) jours avant le début de la session concernée. Les frais administratifs de 25 $ ne sont pas remboursables.
Les annulations effectuées moins de quatorze (14) jours avant le début du stage, ou pendant celui-ci, seront remboursées pour les jours non utilisés du stage. Toutefois, Préville conservera des frais de pénalité de 50 $ ou 10 % des services non rendus (selon le montant le moins élevé), plus les 25 $ de frais administratifs.