ATELIERS INTENSIFS D'ÉTÉ 2023
ACADÉMIE DE DANSE PRÉVILLE
Les ateliers intensifs de danse de l’été 2024 et les dates seront annoncés début 2024.
N’oubliez pas de revenir vérifier notre site à ce moment-là !
Rejoignez-nous cet été pour nos ateliers intensifs de danse ! Ces ateliers bilingues sont conçus pour les jeunes danseurs sérieux qui souhaitent se dépasser. Nous avons invité des professeurs experts pour ces ateliers uniques. Les places sont limitées. Les ateliers auront lieu à l’Église Unie Saint-Lambert. Des cours de danse récréatifs hebdomadaires sont également disponibles cet été.
Été 2023 – 6 ateliers aux choix et des nouveaux groupes d’âge !
3-7 juillet
Ballet & acro
10-21 juillet
Intensif de chorégraphie
(2 semaines)
24-28 juillet
Danse contemporaine
31 juillet – 1 août
Danse de style commercial
14-18 août
Vedettes de Broadway
20-25 août
Claquettes
ATELIERS INTENSIFS DE DANSE - ÉTÉ 2023
Six ateliers passionnants pour vous aider à briser vos habitudes de danse et d’accélérer votre formation. Les intensifs d’été vous permettront d’apprendre de nouvelles techniques, de vous entraîner avec des professeurs expérimentés et d’amener votre danse à un niveau plus professionnel !
Les ateliers auront lieu de 9h à 15h30, du lundi au vendredi (à l’exception des claquettes qui se déroulent de 12h30 à 15h30). Le dernier jour de chaque intensif, les parents seront invités pour une présentation en studio à 15h00.
Venez développer vos compétences Acro! Cet intensif propose des exercices de renforcement et d’étirement qui vous permettront de rester en forme tout l’été ! Apprenez de nouveaux trucs et améliorez les anciens au cours de cette intense semaine d’entraînement. Tous les danseurs sont encouragés à venir pour améliorer leur souplesse et renforcer leur corps.
Le matin, les danseurs débuteront par du pilates et du cross training suivis d’un ballet à la barre en technique Vaganova. L’après-midi sera composé de cours de pointe et de pré-pointe. * Seuls ceux qui ont de l’expérience sur les pointes seront autorisés en pointe, tous les autres danseurs participeront au classe pré-pointe.
Exemple d’une journée typique :
9:00 – 10:00 – Pilates & musculation
10h15 – 11h45 – Cours de ballet
11h45 – 12h15 – Point ou pré-pointe
12h15 – 12h45 – Pause de mid
12:45 – 1:45 – Compétences acrobatiques – travail aérien, équilibres, contorsion
1h45 – 2h45 – Tumbling & initiation au tumbling
DATES : 3 – 7 juillet
HEURE : du lundi au vendredi, de 9 h 00 à 15 h 30
GROUPE D’ÂGE : 7 – 12 ans & 13 ans +
PROFESSEURS : Jamie Malysh (Ballet); Nicole Jacobs (Acro) et Amelia Lamanque (Ballet)
LIEU : Église Unie St-Lambert
PRIX : 250 $
Notre Intensif chorégraphique d’été est de retour à la demande générale (exclusif à Préville)! Cet atelier intensif de deux semaines permet aux jeunes, âgés de 7 à 18 ans, d’explorer un nouvel aspect de la danse où ils découvriront le processus de création et amélioreront leurs compétences chorégraphiques. Les danseurs travailleront avec des professionnels, Adam Asselin-Rioux et Tommy Lee, qui les guideront dans la compréhension de leur rôle important en tant qu’artistes en développement.
Tout au long du programme, les étudiants acquerront une expérience de performance, développeront leurs compétences chorégraphiques, participeront à une séance photo de danse professionnelle et créeront une production de danse innovante et complète!
Venez avec le sens de l’aventure et les jambes couvertes ! Repartez avec des compétences pour explorer la danse avec plus de liberté à court et à long terme.
DATES : 10 – 21 juillet
HEURE : Du lundi au vendredi, de 9h00 à 15h30
GROUPE D’ÂGE : 7 – 12 ans & 13 ans +
PROFESSEURS : Adam Asselin-Rioux et Tommy Lee
LIEU : Église Unie St-Lambert
PRIX : 500 $ (atelier de 2 semaines. Comprend une séance photo et vidéo)
Dans cet atelier, les danseurs augmentent leur polyvalence physique et leur capacité expressive. Danseur de renom, chorégraphe et formateur recherché, Adam Asselin-Rioux mettra l’accent sur le partenariat, les levées et les figures.
Les participants travailleront également sur la danse contemporaine et l’improvisation en mettant l’accent sur la conscience spatiale, l’utilisation du poids du corps et l’alignement du corps en toute sécurité.
En plongeant dans le monde de l’improvisation, les danseurs apprendront la connexion – avec leurs camarades de classe, avec eux-mêmes et avec les autres. En apprenant à abandonner les attentes, les danseurs peuvent puiser dans leur calme intérieur et leur confiance, ouvrant de nouveaux niveaux d’expression et de découverte de soi.
DATES : 24 – 28 juillet
HEURE : Du lundi au vendredi, de 9h00 à 15h30
GROUPE D’ÂGE : 7 – 12 ans & 13 ans +
PROFESSEURS : Adam Asselin-Rioux (partenariat et tours) & Emmanuelle Martin (répertoire et contemporain)
LIEU : Église Unie St-Lambert
PRIX : 250 $
L’Intensif de Danse de style commerciale de Préville a été créé pour former la prochaine génération de danseurs non seulement dans la technique, mais aussi dans les compétences requises pour réussir dans le monde de la danse commerciale professionnelle (pensez : vidéoclips, concerts en direct et événements…). Les danseurs suivront des cours de breaking, hip hop, jazz funk, jazz lyrique, acro et latin. Apprenez des meilleurs professeurs de l’industrie de la danse à Montréal et explorez ce qu’il faut pour être polyvalent et réussir dans l’industrie du divertissement.
DATE : 21 juillet – 4 août
HEURE : Du lundi au vendredi, de 9h00 à 15h30
PROFESSEURS : Adam Asselin-Rioux (Jazz & Breakdance), Tommy Lee (Voguing & Commercial), Paulina Posadas Dagio (Latin) & Nicole Jacobs (Acro & Contemporain)
LIEU : Église Unie St-Lambert
PRIX : 250 $
Rejoignez-nous cet été pour notre cours intensif de théâtre musical : Vedettes de Broadway. Idéal pour tout jeune artiste cherchant à perfectionner une compétence de son répertoire ou à se compléter en tant qu’interprète pour devenir une véritable triple menace ! Notre intensif sera disponible pour trois groupes d’âge : 5-7 ans, 8-11 ans et artistes du secondaire.
Les participants auront des cours de chant, de danse et de théâtre et ils termineront la journée en se réunissant avec les autres interprètes pour une pièce collaborative qu’ils interpréteront à la fin de la semaine. Nous espérons vous voir à cet intensif passionnant du 14 au 18 août !
DATE : 14 au 18 août
HEURE : Du lundi au vendredi, de 9h00 à 15h30
GROUPE D’ÂGE : 5-7, 8-11 & 13 ans +
PROFESSEURS : Adam Asselin-Rioux, Océane Palardy, Maude Barsalou, Zoé Dupont-Foisy et Majiza Philip
LIEU : Église Unie St-Lambert
PRIX : 250 $
Cette demi-journée spéciale de danse à claquettes est idéale pour les enfants qui souhaitent apprendre ou perfectionner leurs compétences en danse à claquettes !
La claquette est une forme musicale qui travaille sur le rythme, le son et la technique du pied. Si vous aimez l’idée de puiser dans les rythmes et d’améliorer votre timing, votre condition physique et votre flexibilité, cet intensif est fait pour vous !
Bienvenue aux débutants – Nous pouvons même vous fournir des chaussures de claquettes !
DATE : du 21 au 25 août
HEURE : Du lundi au vendredi, de 12h30 à 15h30
GROUPE D’ÂGE : 7-12 ans & 13 ans +
PROFESSEURS : Océane Palardy, Maude Barsalou et Majiza Philip
LIEU : Église Unie St-Lambert
PRIX : 125 $
Les tarifs comprennent les taxes.
Atelier Intensifs de danse : été 2023
| Programme | Tarifs |
|---|---|
| Ballet & Acro | 250$ (1 semaine) |
| Intensif de chorégraphie | 500$ (2 semaines) |
| Danse contemporaine | 250$ (1 semaine)) |
| Danse de style commercial | 250$ (1 semaine) |
| Vedettes de Broadway | 250$ (1 semaine) |
| Claquettes | 125$ (1 semaine) |
Énergique, et passionné par le mouvement.
Jamie Malysh danse depuis plus de 25 ans dans les styles du ballet, du contemporain, du jazz, du théâtre musical et de la danse ukrainienne. Elle a quitté la Colombie-Britannique pour s’installer à Montréal, où elle a suivi le programme de danse professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal. Cette formation lui a permis d’élargir sa technique tout en lui offrant la possibilité de travailler avec des professeurs et des chorégraphes de renommée mondiale.
La carrière de danseuse professionnelle de Jamie l’a menée aux quatre coins du monde. Elle s’est rendue à Kiev, en Ukraine, où elle a dansé avec la Virsky Ukrainian Dance Company, en Écosse et en Angleterre, et dans tout le Canada. Parmi les points forts de sa carrière, citons la production et l’interprétation d’un spectacle solo complet, chorégraphié par Neil Sochasky à Melbourne, en Australie, et la danse avec la Sinha Dance Company (Montréal) en collaboration avec le Ballet national du Canada dans le cadre du projet Sharing Dance.
Jamie a une passion pour l’enseignement et l’inspiration des danseurs. Au cours de ses 14 années d’enseignement, elle a géré plusieurs studios et a enseigné à des danseurs de tous âges, dont beaucoup suivent aujourd’hui des carrières au sein de compagnies telles que le « Royal Winnipeg Ballet », l’« Alberta Ballet » et des compagnies dans toute l’Europe.
Les années de formation et de spectacle de Jamie lui ont donné les outils nécessaires pour travailler avec d’autres afin de surmonter les obstacles sur leur propre chemin. Les étudiants découvrent que Jamie ne se contente pas de les guider dans l’apprentissage de la danse, mais qu’elle utilise aussi la danse pour les guider dans la vie, les aidant à développer un caractère fort en préparation de leur avenir. Jamie apporte leadership, compréhension, compassion et inspiration aux étudiants comme aux professionnels.
En 2007, Adam a commencé une formation intensive à temps plein à l’école de ballet Divertimento, où il a étudié le ballet, la danse moderne et contemporaine. Deux ans plus tard, Adam a fait une tournée européenne avec les prestigieux danseurs du « Conservatoire de l’opéra de Paris » et la troupe espagnole « Danz ».
En 2010, Adam décide de poursuivre ses études et est accepté à l’Ecole Supérieure De Ballet Du Québec ainsi que dans la compagnie « Le Jeune Ballet Du Québec » où il travaille avec de nombreux chorégraphes et professeurs de grande renommée internationale, tels que : Christophe Maraval, Françoise Vaussenat, Shawn Houswell, Hélène Blackburn, Éric J. Miles, Gioconda Barbuto et bien d’autres.
Adam a participé à la 4e saison de l’émission de télévision « So You Think You Can Dance Canada », où il a acquis une expérience et une visibilité incommensurables.
À ce jour, il a étudié et pratiqué plus de vingt styles différents, en plus de se diversifier dans d’autres domaines tels que la gymnastique, le cirque et le théâtre, ce qui a contribué au style unique et mémorable d’Adam.
Tommy-Lee est un danseur de Montréal. Il est actuellement en dernière année d’études à l’École de danse contemporaine de Montréal et commence déjà à faire sa marque dans l’industrie de la danse au Québec.
Au cours des dernières années, il est apparu à la télévision, dans des émissions comme Chanteurs Masqués et Star Académie. Il a également eu la chance de travailler avec des chorégraphes de renom, tels que Kim Gingras, Vincent Noiseux et Alex Francoeur, pour n’en nommer que quelques-uns. Tommy-Lee continue d’apprendre, s’efforçant de réaliser ses plus grands objectifs et aspirations en tant que danseur et artiste.
Membre de la Première nation de Curve Lake et artiste de la danse établie à Montréal, Nicole Jacobs a suivi une formation en ballet, en jazz, en claquettes, en acrobatie et en théâtre musical avant d’obtenir un baccalauréat en danse contemporaine et une mineure en psychologie de l’Université Concordia.
Nicole est une danseuse et une enseignante expérimentée en contact improvisation, ayant étudié intensément cette forme de danse en voyageant, en enseignant et en participant à l’organisation de festivals de contact improvisation en Inde, en Thaïlande, au Portugal et en Allemagne.
Nicole a récemment participé à des créations de Theatre Junction, Sébastien Cossette-Masse, Aviv Arts Co. et Maude Lecours. Elle est également en train de créer sa propre oeuvre chorégraphique intitulée Alone in the Living Room, qui a été présentée au Festival Fringe de St. Ambroise Montréal en 2022, et qui sera retravaillée pour le Festival Quartiers Danses en 2023.
Son répertoire d’enseignement comprend l’élaboration d’ateliers d’acrodance qu’elle a animés à BIGBANG, Espace Ouvert, Extravadanse Studio, Studio Innova Danse et au Collège Sainte Anne. Elle développe également des cours de danse accessibles pour les populations neuro-diversifiées, qu’elle a partagés à travers le Canada et l’Angleterre. La recherche actuelle de Nicole se concentre sur les points de rencontre entre la danse contemporaine, le travail au sol, l’acrobatie et l’interprétation. Elle s’intéresse à la fusion des disciplines et s’inspire de sa formation en théâtre et en arts du cirque pour créer des oeuvres de nature expérientielle et poétique.
Majiza Philip est mentor, enseignante, interprète, chorégraphe, leader et danseuse de claquettes. Originaire de la communauté noire historique de la Petite Bourgogne, elle est la petite-fille de la légendaire reine des claquettes de Harlem, Ethel Bruneau. Majiza a commencé sa formation en danse à l’âge de 3 ans, sous l’œil rigoureux de sa grand-mère.
Elle et sa sœur ont été choisies par Gregory Charles pour se produire lors de la remise des prix du Gouverneur général, devenant ainsi les premiers mineurs noirs à se produire dans le cadre de cet événement. Elle s’est également produite au Festival de jazz de Montréal en 1998 avec le big band Vic Vogel. Par la suite, elle a participé à l’émission Decibel de Natalie Simard. Enseignant depuis plus de 15 ans, elle a également été la chorégraphe des comédies musicales pour enfants au Centre Segal de 2009 à 2013.
Zoé est une pianiste, chanteuse, chef d’orchestre et compositeur/arrangeur basée à Montréal. Elle détient un baccalauréat en musique (performance vocale) et une maîtrise en direction d’orchestre de l’Université McGill. Elle travaille maintenant comme directrice musical pour des chorales, des orchestres et divers théâtres.
En tant que professeur privé, Zoé se concentre sur le classique et le Broadway, ce qui inclut le pop, le rock et le jazz. Elle connaît bien les différents styles et aime partager cette diversité musicale. Toujours à l’écoute de ses élèves, Zoé adapte les leçons à leurs besoins, qu’il s’agisse de travailler la technique, de préparer une audition ou simplement de gagner en confiance en chantant ou en jouant du piano. Elle se soucie des progrès de ses élèves et sait comment s’amuser tout en apprenant.
Née à Montréal, Amélia Lamanque débute la danse à l’âge de 3 ans et aura l’opportunité de poursuivre son rêve en étant formée à l’École supérieure de ballet du Québec.
Pendant ses études, elle démontra ses talents à l’international en dansant pour des chorégraphes de renom et à sa sortie de l’école, elle performe en tant qu’artiste indépendante pour plusieurs productions dont La Damnation de Faust de Robert Lepage, Casse-Noisette des Grands Ballets Canadiens et pour le Cirque Eloïze. Amélia travaille actuellement sur un projet avec la compagnie montréalaise Sinha Danse.
Toujours désireuse d’apprendre et de se perfectionner, elle obtient son AEC en enseignement de la danse classique et entamera sa formation de spécialiste en entraînement personnel.
Maude Barsalou danse depuis l’âge de 3 ans. Passionnée par les arts, elle est présentement finissante d’un diplôme d’étude collégiale en Musique-Danse au cégep de Drummondville. Formé en ballet, contemporain, jazz et Tap, son grand coup de cœur est sans aucun doute le Tap.
Elle a commencé sa formation à l’âge de 8 ans à l’école de danse Rythmick et continue encore sa formation à l’école de danse Nicolas. Elle enseigne depuis 3 ans maintenant et possède une attestation d’étude collégiale en enseignement de la danse. Elle désire poursuivre ses études à l’UQAM en enseignement de la danse afin de réaliser son rêve qui est d’avoir pour métier de transmettre sa plus grande passion. Elle aspire à inclure la formation de Tap dans divers programmes scolaires. Elle est bien heureuse de se joindre à l’équipe !
Emmanuelle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (danse) et a étudié la danse en France, aux États-Unis et au Canada.
Emmanuelle se spécialise dans la danse contemporaine et urbaine et se produit sur quatre continents.
En 2017-18, elle rejoint la P7:1SMA Dance Company et Maya Dance Theatre, deux compagnies singapouriennes avec lesquelles elle découvre les danses traditionnelles d’Asie du Sud-Est.
Bien établie dans sa carrière, Emmanuelle travaille aujourd’hui avec Van Grimde Corps Secret, Trip the Light Fantastic, Bouge de là, Audrey Gaussiran, Bettina Hoffman, Ampleman Danse et Sinha Danse.
Passionnée à la fois de la lecture et la danse, Océane Palardy a obtenu son diplôme d’études collégiales en Arts, Lettres et Communication – option Littérature – et étudie maintenant la littérature à l’UQAM.
Elle pratique la danse depuis son plus jeune âge et partage aujourd’hui sa passion avec de jeunes danseurs en enseignant à l’Académie de danse de Préville.
Paulina est née à Morelia, au Mexique. Elle a développé un intérêt pour la danse dès son plus jeune âge. À 15 ans, elle débute dans les « bailes de salón ». Enchantée, sa passion pour la danse explose et elle commence des formations en ballet classique, jazz et gymnastique.
À l’âge de 18 ans, elle est invitée à être la partenaire du très talentueux professeur de danse professionnel Carlos Carmona, directeur de la compagnie de danse « Salsabor » à Mexico. La même année, elle remporte son premier titre national de championne de salsa lors du congrès de salsa d’Acapulco en 2005. Renforçant sa confiance et son intérêt, cette victoire a incité Paulina à poursuivre sa formation en salle de bal, tango, comédie, chant, comédies musicales et hip-hop au Mexique, aux États-Unis, au Canada et en Italie.
Aujourd’hui, Paulina est une danseuse, coach, enseignante et chorégraphe de salsa de renommée mondiale. Elle a donné des ateliers à des milliers de personnes dans plus de 50 pays à travers le monde. 6x champion du monde actuel et invaincu de Salsa On2.
Paiements
Le paiement s’effectue par carte de crédit en ligne via Amilia. Si vous n’avez pas de compte Amilia, vous devrez en créer un. Il y a des frais d’administration non remboursables de 15 $. Les taxes sont incluses dans tous nos prix.
Changements d’enregistrement
Si vous souhaitez apporter des modifications à votre inscription à l’atelier intensif après vous être déjà inscrit et payé, veuillez suivre ces étapes :
- Inscrivez-vous à la nouvelle semaine intensive souhaitée via Amilia, comme vous l’avez fait la première fois.
- Envoyez-nous un courriel à camp@centrepreville.org une fois votre nouvelle inscription confirmée et demandez-nous d’ANNULER votre inscription précédente (veuillez inclure les détails de l’inscription)
Une fois que nous aurons reçu votre courriel, nous vous enverrons un REMBOURSEMENT pour le paiement initial (moins les frais d’administration non remboursables de 15 $). Veuillez comprendre que chaque modification que nous apportons nécessite un travail administratif et entraîne des frais de carte de crédit de notre côté.
Nous vous demandons de vous réinscrire d’abord pour vous assurer que votre enfant a une place confirmée, avant que nous n’annulions la place initiale. Les spots intensifs et les changements sont soumis à disponibilité.
Frais d’annulation et demandes de remboursement
Les demandes de remboursement intégral doivent être reçues au moins quatorze (14) jours avant le début de la session respective. Les frais d’administration de 15 $ ne sont pas remboursables.
Les annulations effectuées moins de quatorze (14) jours avant le début ou pendant un intensif seront remboursées pour les jours non utilisés de l’intensif. Cependant, Préville retiendra des frais de pénalité de 50 $ ou 10 % des services non rendus (selon le moins élevé) plus les frais d’administration de 15 $.
Communiquez directement avec le personnel de la danse intensive au : (438) 378-0788