Ateliers intensifs de danse académie de danse Préville

Rejoignez-nous cet été pour nos ateliers intensifs de danse ! Ces ateliers bilingues sont conçus pour les jeunes danseurs sérieux qui cherchent à faire passer leur danse au niveau supérieur. Nous avons invité des professeurs passionnants et talentueux pour ces ateliers uniques. Les places sont limitées. Les ateliers auront lieu à l’église St-Barnabas à Saint-Lambert.

4 ateliers au choix :

Du 5 au 16 juillet : Chorégraphique intensif (2 semaines)
Du 19 au 30 juillet : « Jazz, Jumps  & Turns »

Du 2 au 6 août : Contemporain et improvisation
Du 9 au 13 août : « Technique & the Floor »

Nouveaux pour cette année

Quatre ateliers passionnants au choix ! Ces ateliers permettront à chaque danseur de vivre une nouvelle expérience de la danse tout en le propulsant dans sa formation. Que vous souhaitiez apprendre de nouvelles techniques, vous entraîner avec des professeurs expérimentés ou amener votre danse à un niveau professionnel, l’Académie de danse Préville a quelque chose à offrir à chacun !

Les ateliers se déroulent de 9h à 15h30, du lundi au vendredi. A la fin de chaque atelier, il y aura un showcase le vendredi de 15h00 à 15h30.

À la suite d’une demande populaire, l’atelier chorégraphique intensif de Jamie Malysh, directeur artistique de l’Académie de danse Préville, est de retour pour un nouvel été ! Cet intensif chorégraphique de deux semaines permet aux jeunes danseurs de 10 à 18 ans d’explorer un nouvel aspect de la danse, de découvrir le processus créatif et d’améliorer leurs compétences chorégraphiques. Les danseurs travailleront avec des professionnels de la danse, Neil Sochasky et Jamie Malysh, qui les aideront à comprendre leur rôle important en tant que jeunes artistes. 

Les matinées seront consacrées à Neil Sochasky dans sa classe, YOU AND THE FLOOR, STEP BY STEP. Le travail au sol est essentiel dans le monde de la danse contemporaine, mais peut sembler intimidant. S’inspirant des techniques du Parkour (course libre), des arts martiaux et de « Flying Low » de David Zambrano, cet atelier se concentre sur le conditionnement et la préparation en toute sécurité pour les choses cool que font les gens sur Internet ; sur la façon de tomber et de rouler sur n’importe quelle surface, et sur la façon de passer du sol aux acrobaties classiques à votre propre vitesse. Venez avec un sens de l’aventure et des membres couverts. Partez avec des compétences pour explorer la danse avec une plus grande liberté à court et à long terme.

L’après-midi sera consacré à Jamie Malysh, qui plongera dans le monde de la chorégraphie, de l’improvisation, de la création et de l’exploration. Tout au long du programme, les élèves acquerront de l’expérience en matière de spectacles, développeront leurs compétences chorégraphiques, participeront à une séance de photos de danse professionnelle et créeront une production de danse innovante de longue durée !

DATES:  5 au 16 juillet
HORAIRE: le lundi au vendredi, 9h à 15h30
ÂGES: 10 à 18 ans
PROFESSEURS: Neil Sochasky et Jamie Malysh
LIEU: L’église Saint-Barnabas, Saint-Lambert
TARIFS: 440$ (ateliers de deux semaines) 

Sauts, Firebirds, Toe-touches, Pirouettes, Fouettes et plus encore ! Ce cours vous fera décoller du sol et tourner comme jamais auparavant ! Les danseurs apprendront la technique appropriée pour exécuter une variété de sauts et de tours.

Les cours du matin avec Jamie seront axés sur la technique et le placement correct du corps ; le rythme rapide contribue à développer l’endurance, la force et la souplesse, pour une meilleure exécution des virages et des sauts.

L’après-midi, changez de rythme avec Adam et explorez le monde du jazz en appliquant vos compétences techniques à la chorégraphie !

Une courte présentation aura lieu à la fin de la semaine, le vendredi à 15h00.

DATES: 19 au 23 juillet
HORAIRE: le lundi au vendredi, 9h à 15h30

ÂGES: 10 à 18 ans
PROFESSEURS: Adam Asselin-Rioux et Jamie Malysh
LIEU: L’église Saint-Barnabas, Saint-Lambert
TARIFS: 220$

Dans cet atelier, les danseurs seront encouragés à devenir polyvalents dans leurs expressions et nous explorerons un large éventail de styles de mouvements et d’émotions. Nous nous concentrerons sur la conscience spatiale et corporelle, l’utilisation du poids du corps, l’efficacité de l’utilisation des muscles et l’alignement sûr du corps.

En plongeant dans le monde de l’improvisation, les danseurs apprendront ce qu’est la connexion : connexion à leur classe, connexion à eux-mêmes et connexion aux autres. En laissant tomber les attentes, les danseurs peuvent puiser dans leur calme intérieur et leur confiance, ce qui leur permet d’atteindre un niveau d’expression et de découverte de soi dont ils ne soupçonnaient pas l’existence ! 

DATES: 2 au 6 août
HORAIRE: le lundi au vendredi, 9h à 15h30
ÂGES: 10 à 18 ans
PROFESSEURS: Adam Asselin- Rioux et Jamie Malysh
LIEU: L’église Saint-Barnabas, Saint-Lambert
TARIFS: 220$

Sans travail au sol, les danseurs se limitent à 50 % de leur potentiel. Dans ce cours, les danseurs vont s’engager avec le sol et apprendre comment le sol est notre ami ! Nous créerons de nouvelles voies pour passer de la position debout au sol, en rassemblant la force nécessaire pour revenir à la verticale. Trouver une relation résiliente et facile avec le sol est essentiel ; cela permet aux danseurs d’augmenter leur polyvalence et l’efficacité de leurs mouvements.

DATES: 9 au 13 août
HORAIRE: le lundi au vendredi, 9h au 15h30
ÂGES: 10 à 18 ans
PROFESSEURS: Adam Asselin-Rioux et Jamie Malysh
LIEU: L’église Saint-Barnabas, Saint-Lambert
TARIFS: 220$

Les tarifs comprennent les taxes.
Si vous souhaitez obtenir un reçu fiscal RL-24, vous devez fournir votre NAS, lorsque vous y êtes invité, au cours du processus d’inscription.

ATELIERS INTENSIFS DE DANSE

ProgrammeTarifs
Atelier chorégraphique intensif440$ (2 semaines)
"Jazz, Jumps & Turns!"220$ (1 semaine)
Contemporain et Improvisation220$ (1 semaine)
"Technique & the Floor"220$ (1 semaine)

Énergique, et passionné par le mouvement.

Jamie Malysh danse depuis plus de 25 ans dans les styles du ballet, du contemporain, du jazz, du théâtre musical et de la danse ukrainienne. Elle a quitté la Colombie-Britannique pour s’installer à Montréal, où elle a suivi le programme de danse professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal. Cette formation lui a permis d’élargir sa technique tout en lui offrant la possibilité de travailler avec des professeurs et des chorégraphes de renommée mondiale.

La carrière de danseuse professionnelle de Jamie l’a menée aux quatre coins du monde. Elle s’est rendue à Kiev, en Ukraine, où elle a dansé avec la Virsky Ukrainian Dance Company, en Écosse et en Angleterre, et dans tout le Canada. Parmi les points forts de sa carrière, citons la production et l’interprétation d’un spectacle solo complet, chorégraphié par Neil Sochasky à Melbourne, en Australie, et la danse avec la Sinha Dance Company (Montréal) en collaboration avec le Ballet national du Canada dans le cadre du projet Sharing Dance.

Jamie a une passion pour l’enseignement et l’inspiration des danseurs. Au cours de ses 14 années d’enseignement, elle a géré plusieurs studios et a enseigné à des danseurs de tous âges, dont beaucoup suivent aujourd’hui des carrières au sein de compagnies telles que le « Royal Winnipeg Ballet », l’« Alberta Ballet » et des compagnies dans toute l’Europe.

Les années de formation et de spectacle de Jamie lui ont donné les outils nécessaires pour travailler avec d’autres afin de surmonter les obstacles sur leur propre chemin. Les étudiants découvrent que Jamie ne se contente pas de les guider dans l’apprentissage de la danse, mais qu’elle utilise aussi la danse pour les guider dans la vie, les aidant à développer un caractère fort en préparation de leur avenir. Jamie apporte leadership, compréhension, compassion et inspiration aux étudiants comme aux professionnels.

L’intérêt esthétique de Neil Sochasky repose sur le lien entre l’éthique et l’action, en particulier sur l’effet que peut avoir agentivité sur la santé individuelle et collective.

Pendant plus de 20 ans, Neil a travaillé comme entraîneur dans le domaine de la danse, du théâtre et du cirque en aidant les artistes, en tant qu’individus, à bouger plus efficacement, communiquer plus clairement, surpasser des défis techniques tenaces ou guérir des blessures chroniques. Il a enseigné à l’École de danse contemporaine de Montréal, à l’École supérieure de ballet du Québec et a été professeur invité à La Sorbonne (France), à l’Université Concordia et au Ballet Divertimento. En 2019, il a été invité à analyser, documenter et explorer la technique et l’approche pédagogique de la légendaire professeure et dramaturge Angelique Wilke.

Comme danseur, il a interprété des œuvres de Sylvain Émard, de Margie Gillis, Dana Gingras et Noam Gagnon (The Holy Body Tattoo), Christopher House (Toronto Dance Theatre), Ginette Laurin (O Vertigo Danse) et Andrew Turner, entre autres, et a tournées à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord et centrale. Ses propres œuvres chorégraphiques ont été interprétées à Paris (France), Los Angeles (États-Unis), Melbourne (Australie) et Montréal.

En 2007, Adam a commencé une formation intensive à temps plein à l’école de ballet Divertimento, où il a étudié le ballet, la danse moderne et contemporaine. Deux ans plus tard, Adam a fait une tournée européenne avec les prestigieux danseurs du « Conservatoire de l’opéra de Paris » et la troupe espagnole « Danz ».

En 2010, Adam décide de poursuivre ses études et est accepté à l’Ecole Supérieure De Ballet Du Québec ainsi que dans la compagnie « Le Jeune Ballet Du Québec » où il travaille avec de nombreux chorégraphes et professeurs de grande renommée internationale, tels que : Christophe Maraval, Françoise Vaussenat, Shawn Houswell, Hélène Blackburn, Éric J. Miles, Gioconda Barbuto et bien d’autres.

Adam a participé à la 4e saison de l’émission de télévision « So You Think You Can Dance Canada », où il a acquis une expérience et une visibilité incommensurables. 

À ce jour, il a étudié et pratiqué plus de vingt styles différents, en plus de se diversifier dans d’autres domaines tels que la gymnastique, le cirque et le théâtre, ce qui a contribué au style unique et mémorable d’Adam.

Sylvia Berman a commencé sa formation préprofessionnelle à la Quinte Ballet School of Canada. Après avoir obtenu son diplôme de la QBSC en 2016, Sylvia a été acceptée dans le programme de baccalauréat en beaux-arts du conservatoire de danse de SUNY Purchase et a obtenu son diplôme summa cum laude en mai 2020. Pendant sa formation à Purchase, Sylvia a étudié le ballet, les techniques contemporaines et modernes, ainsi que l’improvisation et la composition chorégraphique.

En tant que membre de la Purchase Dance Company, Sylvia a interprété des œuvres de George Balanchine, Bettijane Sills, Eve Chan et Norbert De La Cruiz III. Pour son projet de fin d’études, elle a interprété un solo intitulé « For Sylvia » de la célèbre chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn. Sylvia a également dansé dans de nombreuses œuvres d’étudiants et a participé à des spectacles d’étudiants à l’extérieur du conservatoire. Elle a chorégraphié deux pièces pour la scène du Dance Theater Lab, intitulées « Taking On and Putting Off » et « CHAOTIC NEUTRAL ».

En plus de ses études, Sylvia a participé à de nombreux ateliers et stages d’été internationaux, notamment le Paul Taylor Summer Intensive, le Arts Umbrella International Summer Intensive, le LINES Ballet Summer Intensive d’Alonzo King et le Doug Varone Winter Intensive. Lors de ces stages, elle a interprété des œuvres des célèbres chorégraphes Paul Taylor, Crystal Pite, Nacho Duato, Jiri Kylian, Alonzo King et Doug Varone.

Paiements
Le paiement peut être effectué par carte de crédit en ligne via Amilia.

Frais d’annulation et demandes de remboursement
Les demandes de remboursement doivent être reçues au moins sept (7) jours avant le début de la session concernée. Aucun remboursement ne sera effectué après ce délai. Les taxes sont incluses dans tous nos prix.