Les professeurs

Émilié Brûlé

Violoniste passionnée, alliant sensibilité, caractère et curiosité, Émilie Brûlé cultive ses affinités pour différents styles de musique; ceux d'origine ancienne (médiévale et baroque), d'autres avec des accents traditionnels de divers pays, tout en gardant un lien avec la musique classique et romantique. Elle est une violoniste active avec, entre autres, les Boréades de Montréal, l’Ensemble Caprice, l’Ensemble Telemann (violon solo), Per Sonare (violon solo) et l’Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent en plus d’être un musicien indépendant pour de nombreux ensembles.

La créativité et la passion d'Émilie pour l'innovation dans les musiques anciennes et traditionnelles l'ont amenée à fonder plusieurs ensembles dont Feux d'Archetistes, Passiflore et le Quatuor Trad. Elle joue plusieurs rôles à la fois comme directrice artistique, compositrice et arrangeuse, interprète de violons anciens et modernes.

Après le succès de "Boreal Bows", un concert de musique nordique traditionnelle sur instruments anciens présenté par Fires d'Archetistes et La Nef, Émilie est invitée à jouer ses compositions dans une série de concerts country produits par le feu d'Apollon à Paris. Cleveland (Ohio) et ensuite Nashville (Tennessee) avec Music City Baroque. Ce dernier projet a été publié dans Early Music America et Strings Magazine. Récemment, Le Vent du Nord et Bon Débarras ont sollicité la participation du Quart Quartet à l’un de leurs derniers enregistrements; "Stubborn" (LVDN, gagnant d'un album-album Felix de l'année, ADISQ 2015) et "Out of silence" (Good Storeroom, nominé à l'ADISQ 2017). Toujours dans cette fusion de musique traditionnelle, ancienne et nouvelle, Émilie a obtenu une bourse du CALQ pour développer ses compositions et les a ensuite fait entendre avec Passiflore au spectacle "Circus Musical" du Festival Baroque de Montréal 2017 et au Saint-Jean-Port. -Joli Autumn Violons, le Festival international de musique baroque de Lamèque et plusieurs concerts dans la région de Montréal avec Feux d'Archetistes et Passiflore, par exemple aux Brunchs Musicaux du Vieux-Port de Montréal et aux Salons baroques.
Au cours de ses années d'études à l'Université McGill en musique ancienne (Bachelor et Master in Performance), Émilie a remporté le Unicorn Award à New York au 2nd Medieval / Renaissance Music Competition de Early Music America en jouant du violon à archet. Prix lors du concours CBC Star Galaxie avec l’Ensemble La Rota. Cette période a été riche en opportunités internationales et a été marquée par des voyages à l'étranger et des participations à des festivals et séries de concerts célèbres en Angleterre, en Allemagne, en Autriche, aux États-Unis et en Thaïlande.

Au cours de ses années d'études à l'Université McGill en musique ancienne (Bachelor et Master in Performance), Émilie a remporté le Unicorn Award à New York au 2nd Medieval / Renaissance Music Competition de Early Music America en jouant du violon à archet. Prix lors du concours CBC Star Galaxie avec l’Ensemble La Rota. Cette période a été riche en opportunités internationales et a été marquée par des voyages à l'étranger et des participations à des festivals et séries de concerts célèbres en Angleterre, en Allemagne, en Autriche, aux États-Unis et en Thaïlande.

Embrassant de nouveaux projets en tête, Emily se prépare à former un duo de violon traditionnel avec Kate Bevan-Baker et un trio de musique romantique sur des instruments anciens avec Jivko Giorgiev au violoncelle et Pascal Valois à la guitare. En enseignement du violon, Émilie est enseignante au Centre d'art de Préville (Saint-Lambert) et à la Coopérative des professeurs de musique de Montréal, tout en offrant des cours privés chez elle. Elle enseignera la musique traditionnelle à CAMMAC à l'été 2018.

Christine Caron

Ballet classique, Danse hip hop, Initiation à la danse

Christine Caron a eu la piqûre pour la danse à un très jeune âge. Participant à des groupes de ballet-jazz et funky, elle poursuit son rêve de danser aux études collégiales du Cégep St-Laurent de Montréal en danse moderne, puis complète son baccalauréat à l’UQAM en interprétation de la danse contemporaine. Pendant son cheminement, elle danse pour Sylvain Émard et Hélène Blackburn dans le cadre d’un cours. Aujourd’hui, fière mère de quatre enfants, Christine s’implique activement à donner le goût à la danse aux tout-petits. Bénévolement investie à la Maison de la Famille Lemoyne pour maintes activités, elle crée entre autre « Danse avec moi », des petits ateliers pour enfants de 18 mois à 5 ans, qui consistent à éveiller le mouvement et le rythme avec des mini chorégraphies ou des textes poétiques selon le thème de la semaine. Elle enseigne aussi la danse aux enfants du primaire de l’École Préville de St-Lambert depuis 6 ans en parascolaire. À travers des jeux et des histoires, elle initie les enfants à s’exprimer par la danse, que ce soit la danse contemporaine, le ballet classique, le hip-hop ou l’aérobie.

Pierre Clément

Théorie musicale, Groupe ukelele, Groupe guitare et Guitare

Dès l’âge de 11 ans, Pierre a suivi des cours de guitare et a pratiqué sans relâche. Même si, pour le jeune Pierre, la musique populaire était très attrayante, il a vite découvert combien la musique classique lui était inspirante. Il a passé avec « first class honour » les examens du Royal Conservatory of Music et il a commencé à enseigner la guitare dès l’âge de 15 ans. Au secondaire, il insiste auprès de son professeur de musique, Bertrand Lamoureux, afin de suivre plus de cours de musique que le programme ne le permet. En plus d’offrir des cours de guitare et de guitare-basse de qualité, Pierre a enseigné la musique aux jeunes de Collèges de la région. Toujours à la recherche de nouveaux défis, il poursuit sa formation en Enseignement de la Musique à l’UQAM. Ces élèves reçoivent très souvent la médaille d’argent lors des examens du Royal Conservatory of Music, soit la plus haute distinction de la province. Il a également participé aux œuvres présentées par Le Théâtre Chantant de St-Lambert à titre de directeur musical où il a su mettre à jour le talent de tous les participants.

André Chalifour

Guitare

André Chalifour commença à étudier la musique à l’âge de 18 ans et à 21 ans, après des études en guitare classique à Vincent-d’Indy, il obtient son Diplôme d’Études Collégiale en jazz au CÉGEP Marie-Victorin. Ses études universitaires, où il apprendra l’art du be-bop, commencent à l’Université de Montréal en 1996. Il obtient ensuite un Baccalauréat, avec distinction, pour une spécialisation en études jazz, de la faculté des beaux-arts de l’Université Concordia en mai 2002. En septembre 2002, il renoue avec la guitare classique en poursuivant des études de 2ième cycle universitaire à Concordia pour le Diploma in Advanced Music Performance Studies, études qu’il complète avec succès en 2006. En 2008, il découvre une nouvelle façon de jouer de la guitare électrique, le Touch Technique, ou tapping polyphonique à 2 mains. Une technique qui lui permet de jouer avec 2 guitares en même temps. Il se spécialise depuis dans ce style de jeu à travers le répertoire Blues, Jazz, Classique ainsi que la musique Pop/Rock et le Métal.

Depuis 2001, André enseigne la guitare, la basse électrique,le piano ainsi que la théorie et la formation auditive dans plusieurs écoles de musique de la région de Montréal, dont l'Académie de musique LaSalle et l'école de musique de Brossard et le Centre d'art de Préville. En 2007, il commence à enseigner la musique à des jeunes dans des écoles primaires de la région de Laval et St-Jérome. Il enseigna la guitare et la basse électrique au Studio 910 en 2008 et il en sera directeur artistique en 2009 et 2010. Il est aussi membre de l’Association des Professeurs de Musique du Québec. À l'été 2016, il est invité comme assistant-professeur au E-Tap 2016 à l'Académie Royale d'Été De Wallonie à Libramont, en Belgique. En plus de toutes ces activités pédagogiques, André Chalifour est un musicien très actif sur la scène musicale actuelle ou il travail avec différents types de formations musicales.

Paula Rueda

Conversation anglaise, espagnol, tutorat

Paula est colombienne, parle 3 langues et a un baccalauréat en sociologie et théologie. L'espagnol est sa langue maternelle, et elle adore comment cette langue est poétique, puissante et polyvalente. Elle a toujours eu une passion pour enseigner les langues aux enfants parce qu'elle croit qu'ils sont l'avenir de ce monde.

Paula s’est beaucoup déplacée: née en Colombie parlant espagnol, elle a déménagé à un très jeune âge à New York et appris l'anglais, pour ensuite venir à Montréal et apprendre le français à son adolescence. Elle connait le défi d’apprendre une nouvelle langue, mais elle sait aussi comment cela peut être une experience plaisante et stimulante!

Elle a travaillé au Centre d’Art de Preville depuis 4 ans maintenant, elle enseigne aussi l'espagnol et l'angalis en été. Elle fait aussi du tutorat privé, et elle encourage les enfants qui ont cette curiosité pour l'espagnol à prendre des leçons privées comme un moyen pour eux de continuer à pratiquer la langue.

Paula sait comment rendre ses cours d'espagnol interactifs, imaginatifs et amusants, pour encourager les enfants à avoir le plus de fun possible tout en apprenant une nouvelle langue.

Bruno Lamarche

Bois (clarinette, flûte traversière, saxophone)

Bruno Lamarche est un saxophoniste, clarinettiste et flûtiste créatif qui poursuit une carrière musicale fort enrichissante en Amérique, en Europe, et en Asie, depuis plus de vingt ans. On a pu l'entendre sur disque entre autres avec son groupe Buddhakick (Buddhakick, paru sur étiquette The Good People Records); avec Félix Stüssi 5 & Ray Anderson (Hieronymous, nominé aux prix Junos ; Baiji ; et Give me five, Grand prix de Jazz General motors 2007); avec Mandala de Joel Miller (Mandala ; Tantramar, Prix Opus du meilleur concert jazz/musique du monde); et avec Bernard Primeau (Liaisons). Il a eu l'honneur de jouer avec de grands musiciens tels Ben Monder, Benoît Charest, David Binney, Kurt Rosenwinkel, Christine Duncan, et Don Thompson, et au sein de groupes tels Altsys, le Dixieband, l'Orchestre National de Jazz de Montréal, Jazzlab et l'Afro-Columbian Jazz Orchestra. Arrangeur reconnu, M. Lamarche a été boursier du CALQ et a obtenu un baccalauréat en interprétation du Jazz à l'Université McGill (avec haute distinction), où il a reçu le Marion Magor Memorial Scholarship et le James McGill Award. Il a aussi enseigné le saxophone à titre de spécialiste dans plus d'une douzaine d'écoles secondaires, et dirigé des orchestres de jazz dans plusieurs camps musicaux dont CAMMAC.

Marie-Ève Labrie

Théorie musicale, chorale multigénérationnelle, piano, theatre musicale

Marie-Ève a suivi des cours de piano classique dès l'âge de 5 ans avec le réputé Robert Cousineau. Dès l'âge de 6 ans, elle a participé à plusieurs spectacles dont plusieurs à la Place des Arts. Marie-Ève a commencé très jeune à donner des cours de piano car elle a toujours voulu partager le beau cadeau qu'on lui a fait, soit la musique! À la mi-vingtaine, Marie-Ève s'est découvert une passion pour le chant classique et la théorie musicale. Elle a également mis sur pied le Théâtre Chantant de St-Lambert où, comme directrice artistique, elle a mis sur pied 3 oeuvres connues, soit l'Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzsky accompagné par l'Orchestre des Jeunes de la Montérégie, La Mélodie du Bonheur de Rodgers & Hamerstein et A Chorus Line de Marvin Hamlish en partenariat avec l'école de danse Lorraine Walker. L'enseignement de la musique aux enfants et aux adolescents a toujours été une priorité dans sa vie.

Chantal Levigne

Chant et technique vocale

Chantal Levigne, mezzo-soprano, détient une maîtrise en musique (chant-interprétation) de l’Université de Montréal. Elle est boursière du ministère de la Culture et des Communications à deux reprises. En plus d’être soliste pour différents ensembles musicaux, elle a enregistré pour Atma Classique le cd Fantaisie dans tous les tons, regroupant des mélodies de Lionel Daunais. Elle a également produit un disque de musique classique haïtienne, Offrandes Vodouesques de Werner Jaegerhuber. Chantal Levigne a enseigné la technique vocale au Collège Lionel-Groulx à Sainte-Thérèse, au camp musical CAMMAC, ainsi qu’en studio privé. Elle anime également des ateliers auprès de divers ensembles vocaux de la grande région métropolitaine.

Viktor Lazarov

Piano, groupe piano

Viktor a commencé son éducation musicale très tôt avec ses parents, tous deux musiciens professionnels. Sa passion pour la musique s’est développée vers l’âge de 12 ans, et il se dévoue au perfectionnement au piano depuis lors.

En tant qu’interprète, Viktor s’est produit dans de nombreux festivals et concours en Espagne, aux États-Unis et au Canada. Il s’est également produit à la radio et fut artiste invité au festival Tchaïkovski en Caroline du Sud.

Viktor a fait ses études universitaires à l’Université de la Caroline du Sud en interprétation piano sous la direction de Marina Lomazov. Présentement, il fait sa maîtrise à la Schulich School of Music, de l’Université McGill à Montréal sous la direction d’Ilya Poletaev. Lauréat de nombreuses bourses qui lui ont permis de continuer son perfectionnement, Viktor travaille présentement sur une recherche de la musique de J.S. Bach.

En plus de l’interprétation, Viktor est passionné d’enseignement et s’intéresse à poursuivre une carrière de professeur et interprète professionnel.

Eric Madsen

Ensembles d'orchestre à cordes,groupe violon suzuki,violon

Eric Madsen enseigne le violon, donne des concerts, dirige des orchestres et juge des concours depuis 1975. Lors de sa formation en enseignement de la musique, il étudie avec le défunt Dr. Suzuki à Matsumoto, au Japon. Il compte parmi ses professeurs principaux Taras Gabora au Conservatoire de musique du Québec, Otto Armin, Paul Rosenthal et Alexander Brott (direction) à la faculté de musique de l’Université McGill, où il reçoit un baccalauréat en interprétation musicale en 1978. Il obtient également une maîtrise en histoire de l’éducation.

Après avoir enseigné au Centre d’arts de Préville et au Conservatoire de McGill, Eric ouvre son propre studio indépendant en 1986. Sa femme Kirsten, violoncelliste, le rejoint et leur studio Cordes Suzuki, accueille en moyenne 70 à 75 étudiants par année. Eric dirige actuellement deux orchestres, lʼOrchestre à cordes Mouillepied et l’Orchestre à cordes de Saint-Lambert. Il a également dirigé l’Orchestre con brio de 1989 à 1995. En 1979, Eric a fondé l’Institut Suzuki de Montréal et l’a dirigé pendant 25 ans avant de le léguer à d’autres. Il fonde et complète deux termes à titre de président de l’association de professeurs Suzuki Musique Montréal. Plusieurs élèves d’Eric ont eu des carrières musicales éminentes et beaucoup ont développé un sens musical de haut niveau. La majorité des élèves choisissent d’autres voies, mais leurs vies demeurent enrichies par la musique. Eric est aussi le fier papa de sept enfants.

Kirsten Madsen

Violoncelle suzuki, groupe violoncelle suzuki, éveil musical pour les jeunes

Kirsten Madsen a fait ses débuts au violoncelle à l’âge de trois ans en utilisant la méthode Suzuki. En tant qu’étudiante, elle a raflé plusieurs honneurs et compétions. À l’âge de treize ans, elle devient assistante d’un professeur et commence à enseigner la musique. Elle poursuit ses études avec le violoncelliste Wolfgang Laufer et est sélectionnée pour jouer dans les cours de maîtres des violoncellistes de renom tels que Truls Mørk et Sharon Robinson. En 1995, elle termine un stage d’un an en enseignement au Georgia Academy of Music avec Dr. Beth Cantrell. Elle ajoute à cette expérience une série de cours de courte durée en enseignement au SAA. Elle tient un studio privé et enseigne le violoncelle et le cours d’éveil musical à la Georgia Academy of Music. En plus de l’enseignement, elle se donne en concert régulièrement avec un quatuor de cordes et est chef de pupitre adjointe du Dekalb Symphony Orchestra. En 2000, elle déménage à Montréal et épouse Eric Madsen, professeur de violon Suzuki. Ils partagent un grand studio privé et sont codirecteurs du Centre d’art de Préville, un organisme à but non lucratif. Kirsten est aussi fière maman de sept enfants.

Rose Nemeth

Piano, groupe piano

Rose Nemeth a obtenu un baccalauréat en musique de l'Université McGill en 1989. Elle améliore ses activités musicales en enseignant l'utilisation des jeux, la théorie et l'aspect pratique dans ses leçons de piano privées et en groupe. Elle a des élèves aussi jeunes que 41/2 (certains ayant des difficultés d'apprentissage), des jeunes et des adultes plus des âges. Rose a accompagné des chorales, des chanteurs et des instrumentistes. Plus tôt dans les années 90, elle a joué pour des cours de ballet, et a préparé les étudiants vocalement et a joué la musique pour "The Wizard of Oz" musicale à l'école Vincent Massey à travers le programme Arts Smart. Rose est actuellement organiste à l'église anglicane St. Paul à Greenfield Park, jouant pour les services du dimanche, les funérailles et les mariages. Rose enseigne en privé et aux beaux-arts de Preville les samedis, et elle complète son été en tant qu'administratrice et professeur de piano au programme de camp d'été de Preville.

Willard ("Bill") Riley

Cuivres (trompette, trombone et autres)

Bill Riley, dont le premier instrument était le piano et qui a fait son chemin à travers l'université en grande partie grâce à un emploi d'organiste et maître de chapelle à l'église locale, adore jouer des cuivres et partage avec plaisir son amour de la musique avec des gens de tout âge. Présentement, il joue de la trompette à Préville Big Band, du trombone dans l'Orchestre Robert Piette et du tuba ou de l'euphonium dans plusieurs groupes de concert. Il a également récemment été nommé directeur musical du Big Band Swing Hudson, où il a joué du trombone pendant de nombreuses années. L'expérience de l'enseignement de Bill a commencé à la maison, où il a accompagné et entraîné ses jeunes sœurs lorsqu'elles apprenaient à jouer de la flûte et du cor d'harmonie et s'est poursuivie au cours de l'école secondaire, où il était l'un des élèves choisis par son professeur de musique pour l'aider à entraîner les étudiants débutants en cuivres. Aujourd'hui, il enseigne le trombone aux étudiants débutants dans les écoles primaires de la Commission Scolaire Lester B. Pearson.

Erica Jacobs-Perkins

Violoniste

Erica Jacobs-Perkins est une violoniste dont la vie artistique a été façonnée par la musique, bien sûr, mais également par la littérature, les arts visuels, les textiles, la nourriture, la spiritualité et surtout par une communauté dynamique de personnes inspirantes et étonnantes. Autant lors de ses performances que lorsqu'elle enseigne, elle y incorpore diverses sources d'inspiration et est toujours prête et curieuse de faire de nouveaux apprentissages qui la feront grandir. 

 

Erica Jacobs-Perkins, une violoniste de Montréal, s'intéresse aux publics de tous les âges pour leur permettre de développer une relation hors du commun avec la musique classique. Elle a eu la chance d'effectuer des concerts auprès de plusieurs personnes provenant des écoles secondaires, des cafés, des centres communautaires, des hôpitaux, des stations de métro et même des refuges. Elle a aussi eu le privilège de performer dans des sites un peu plus traditionnels comme le Chicago Cultural Center, le Chicago Symphony Center, le Kodak Hall à Rochester (New York), le El Teatro Nacional de El Salvador et au Smetana Hall dans le cadre du festival Prague Proms. La diversité de ses endroits de performance musicale est une façon pour elle d'atteindre son objectif qui est de montrer la possibilité d'utiliser la musique classique pour parvenir à des transformations sociales. Erica est d'ailleurs très enthousiaste en ce qui concerne la nouvelle musique. 

 

La passion d'Erica quant au partage de la musique ne s'arrête pas à la performance. Elle donne des cours privés depuis 2006 et a également été professeure pour le conservatoire de McGill, l'Académie de musique de Montréal, le Kanack School (Rochester, NY) et l'organisation Music for Kids (Chicago). Elle a visité El Sistema El Salvador pendant deux semaines en 2015 à titre de professeure invitée pour l'organisation MusAid, un exercice fascinant et surtout réussi en ce qui concerne l'exercice de communication non verbale depuis qu'elle parle l'anglais et le français, mais pas l'espagnol! Erica a enseigné le violon grâce à la méthode Suzuki pour les livres 1 à 4 et utilise les techniques de cette méthode pour toutes les leçons de violon où elle enseigne, bien qu'elle comprenne l'importance d'adapter les leçons et les méthodes au besoins individuels de chaque étudiant. 

 

Erica a commencé ses études en musique (violon) à la Hochstein School of Music (Rochester, NY) avec Julie Stout ainsi que Virginia Wensel, Denise Lupien, Felicia Moye et Janet Sung. Erica détient un baccalauréat en musique et littératuere anglaise de l'université McGill de même qu'une maîtrise en musique de l'université DePaul.

Alex Rivera

Professeur d'Échecs

Alex habite à Saint Lambert avec son épouse et ses trois jeunes enfants depuis l’année 2007. Quand il était petit dès l’âge de 8 ans, Il a trouvé que le jeu d’échecs était sa passion, il a suivi des cours et il a participé à plusieurs championnats. Chaque jour il était plus attiré par les échecs comme un outil stratégique dans sa vie et dans sa profession.

Quand il avait 13 ans il a obtenu le titre de champion juvénile, deux ans plus tard il a été champion de la ville d’Arequipa - Pérou. Il a représenté son école Internationale Péruvienne - Britannique dans plusieurs championnats. Aussi il a représenté son programme professionnel Universitaire d’Administration d’Entreprises au Pérou. Il a enseigné les échecs aux élèves au Club International au Pérou.Alex possède un Baccalauréat en Administration d'entreprises et une deuxième spécialité en Ingénierie Commerciale.

Il est membre de la Fédération Québécoise d'échecs, il travaille comme professeur d'échecs pour l'Association d'Échecs et Maths à Montréal en donnant des cours dans les écoles aux élèves de première à sixième année. Il est bénévole dans l’organisme Carrefour Le Moutier au service d’Accueil, écoute, information et référence aux usagers. L’apprentissage des cours d’échecs à mon point de vue aident les enfants à développer leur concentration, leur logique, leur mémoire, leur compréhension, aussi leur donne des outils pour les aider à travailler leur organisation et d’autres points positifs vraiment importants pour leur bon développement dans le début de leur vie scolaire.

Marie Eve Chaput

Professeure de voix

Marie-Eve a toujours eu une passion pour les arts, en particulier pour la musique. À l’âge de 6 ans, elle débute des cours de danse qu’elle continuera pendant plus de 20 ans. Elle y étudiera principalement le ballet moderne et le hip hop. En 1997 elle entre au programme de Musique-Études de l’école Mgr-Am.-Parent où elle étudiera le violon alto durant cinq années. De plus, elle participera à une fanfare en parascolaire comme corniste et trompettiste de 1998 à 2005.

Après avoir laissé la musique de côté pendant 5 ans, elle se met au chant populaire en 2010 et fait plusieurs premières parties de spectacle, dont une à la Place des arts. Elle participe également à plusieurs événements-bénéfices en Montérégie comme chanteuse soliste et auteure-compositrice-interprète, notamment pour la fondation Gamins à deux reprises.

En 2013 elle fait un retour au cégep Marie-Victorin en chant populaire pour ensuite être admise en  septembre 2014 au BAC en enseignement de la musique à l’UQAM. Enseignante en musique au primaire, elle est passionnée et adore enseigner. 

Jessica Charron

Professeure de piano 

Dès l’âge de 5 ans, Jessica rencontre son meilleur ami…le piano. Elle tombe en amour avec la musique et l’instrument. Elle prend d’abord des cours avec Laurence Ricard, puis elle étudie depuis 2011 avec Claudine Lapointe, toutes deux affiliées à l’École préparatoire de musique de l’UQAM.

Lauréate à des concours de musique, elle  termine son diplôme en interprétation en 2018 (Lauréat 2). Jessica, qui étudie au cégep Vanier en piano classique avec Julia Gavrilova, désire se diriger en enseignement. Elle donne des cours privés de piano depuis 2015.

Été 2018, Jessica s’implique avec le Centre d’Arts  de Préville. C’est le coup de foudre! La belle collaboration estivale se transforme en une belle implication à long terme. Vive la musique!

Nathalie Mondou

Nathalie Mondou est musicienne et éducatrice. Elle partage sa passion pour la musique avec les enfants depuis 15 ans dans plusieurs écoles et CPE. En 2003, elle fonde les Ateliers du Petit Prince, dont la mission est d'initier les enfants à la musique et à la danse d'inspiration folklorique. Elle a initié et donné des ateliers de formation pour les praticiens de la petite enfance pendant plusieurs années. Passionnée par la composition de chansons pour enfants, Nathalie lance en 2006 son premier album intitulé Frimousse - Mon Baluchon de chansons.


Nikki Di Milo

Nikki est membre de la famille de Preville depuis l'âge de dix ans et a été si heureuse de garder ses liens avec l'organisation en étant administratrice, conseillère de camp de jour et professeur de théâtre.


Nikki détient un baccalauréat en études de l’enfant avec une concentration en administration et en besoins spéciaux, ainsi qu’une mineure en littérature anglaise. Son éducation lui a appris non seulement le développement de l'enfant, mais aussi la philosophie de l'éducation, la manière dont les effets jouent sur l'apprentissage et la compréhension de la façon dont les enfants apprennent et grandissent. Elle est diplômée de la liste du doyen et membre de la Golden Key International Society.
Le centre des beaux-arts de Preville a joué un rôle important dans la vie de Nikki et lui a permis d’acquérir des compétences en tant que dispensatrice de soins, communicateur, développeur de programmes et administrateur. Ce que Preville lui a le plus appris, c’est la communauté et pourquoi il est important de mettre à la disposition du public des programmes comme ceux de Preville et de faire en sorte que l’organisation profite à ceux qui y assistent.


Les Guides du Canada, une organisation de leadership pour les filles et les femmes, qui a une grande influence sur la vie de Nikki, enseigne non seulement à être un membre positif et utile de la société, mais à s’aimer. Nikki a fait beaucoup de bénévolat auprès des enfants âgés de 9 à 11 ans, enseignant aux filles à: développer des compétences sociales, apprendre à être de bons citoyens, être fiers d'eux-mêmes, être confiants, être courageux, être préparés, le monde, savoir quand et comment utiliser leurs compétences et aptitudes, développer leurs capacités de parole et d’écoute, et plus encore. En plus des guides, Nikki a remporté le prix du mérite argent pour son excellent service, le prix d’appréciation des chefs d’unité, le prix du commissaire d’argent et de bronze et le prix Lady Baden-Powell. Elle est également la conseillère du groupe Link Connections et une championne Girls First, un guide et un formateur pour le nouveau programme Guiding.


Au secondaire, elle a participé aux jeux junior et senior, au Big Show, ainsi qu’un membre de la Spirit Team Arts du spectacle, faisant la promotion des arts de la scène dans la vie scolaire. Dans sa vie adulte, Nikki fait partie de Park Players, une troupe de théâtre amateur basée à Greenfield Park. Elle est également fortement impliquée dans le spectacle musical annuel de Preville, jouant un rôle dans The King and I et Cinderella.

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