Les professeurs

Christine Caron

Ballet classique, Danse hip hop, Initiation à la danse

Christine Caron a eu la piqûre pour la danse à un très jeune âge. Participant à des groupes de ballet-jazz et funky, elle poursuit son rêve de danser aux études collégiales du Cégep St-Laurent de Montréal en danse moderne, puis complète son baccalauréat à l’UQAM en interprétation de la danse contemporaine. Pendant son cheminement, elle danse pour Sylvain Émard et Hélène Blackburn dans le cadre d’un cours. Aujourd’hui, fière mère de quatre enfants, Christine s’implique activement à donner le goût à la danse aux tout-petits. Bénévolement investie à la Maison de la Famille Lemoyne pour maintes activités, elle crée entre autre « Danse avec moi », des petits ateliers pour enfants de 18 mois à 5 ans, qui consistent à éveiller le mouvement et le rythme avec des mini chorégraphies ou des textes poétiques selon le thème de la semaine. Elle enseigne aussi la danse aux enfants du primaire de l’École Préville de St-Lambert depuis 6 ans en parascolaire. À travers des jeux et des histoires, elle initie les enfants à s’exprimer par la danse, que ce soit la danse contemporaine, le ballet classique, le hip-hop ou l’aérobie.


Pierre Clément

Théorie musicale, Groupe ukelele, Groupe guitare et Guitare

Dès l’âge de 11 ans, Pierre a suivi des cours de guitare et a pratiqué sans relâche. Même si, pour le jeune Pierre, la musique populaire était très attrayante, il a vite découvert combien la musique classique lui était inspirante. Il a passé avec « first class honour » les examens du Royal Conservatory of Music et il a commencé à enseigner la guitare dès l’âge de 15 ans. Au secondaire, il insiste auprès de son professeur de musique, Bertrand Lamoureux, afin de suivre plus de cours de musique que le programme ne le permet. En plus d’offrir des cours de guitare et de guitare-basse de qualité, Pierre a enseigné la musique aux jeunes de Collèges de la région. Toujours à la recherche de nouveaux défis, il poursuit sa formation en Enseignement de la Musique à l’UQAM. Ces élèves reçoivent très souvent la médaille d’argent lors des examens du Royal Conservatory of Music, soit la plus haute distinction de la province. Il a également participé aux œuvres présentées par Le Théâtre Chantant de St-Lambert à titre de directeur musical où il a su mettre à jour le talent de tous les participants.

 

André Chalifour

Guitare

André Chalifour commença à étudier la musique à l’âge de 18 ans et à 21 ans, après des études en guitare classique à Vincent-d’Indy, il obtient son Diplôme d’Études Collégiale en jazz au CÉGEP Marie-Victorin. Ses études universitaires, où il apprendra l’art du be-bop, commencent à l’Université de Montréal en 1996. Il obtient ensuite un Baccalauréat, avec distinction, pour une spécialisation en études jazz, de la faculté des beaux-arts de l’Université Concordia en mai 2002. En septembre 2002, il renoue avec la guitare classique en poursuivant des études de 2ième cycle universitaire à Concordia pour le Diploma in Advanced Music Performance Studies, études qu’il complète avec succès en 2006. En 2008, il découvre une nouvelle façon de jouer de la guitare électrique, le Touch Technique, ou tapping polyphonique à 2 mains. Une technique qui lui permet de jouer avec 2 guitares en même temps. Il se spécialise depuis dans ce style de jeu à travers le répertoire Blues, Jazz, Classique ainsi que la musique Pop/Rock et le Métal.

Depuis 2001, André enseigne la guitare, la basse électrique,le piano ainsi que la théorie et la formation auditive dans plusieurs écoles de musique de la région de Montréal, dont l'Académie de musique LaSalle et l'école de musique de Brossard et le Centre d'art de Préville. En 2007, il commence à enseigner la musique à des jeunes dans des écoles primaires de la région de Laval et St-Jérome. Il enseigna la guitare et la basse électrique au Studio 910 en 2008 et il en sera directeur artistique en 2009 et 2010. Il est aussi membre de l’Association des Professeurs de Musique du Québec. À l'été 2016, il est invité comme assistant-professeur au E-Tap 2016 à l'Académie Royale d'Été De Wallonie à Libramont, en Belgique. En plus de toutes ces activités pédagogiques, André Chalifour est un musicien très actif sur la scène musicale actuelle ou il travail avec différents types de formations musicales.

Anna Huettel

Piano, groupe piano

Anna Huettel détient un baccalauréat en interprétation piano de l'Université McGill et a étudié le piano à l'Ecole Spéciale de Musique à New York auparavant. Anna enseigne au Centre d'Art de Preville, musique Pantonal, et est également membre de la Coopérative de professeurs de musique de Montréal. Elle a d’ailleurs participé au programme intitulé Heart of the City à Montréal, un organisme à but non-lucratif qui offre des leçons de piano dans les écoles de la ville.


Paula Julieth Rueda

Conversation anglaise, espanol, tutorat

Paula est colombienne, parle 3 langues et est en train de faire une double majeure: une spécialisation en sociologie et en anthropologie et une majeure en théologie. L'espagnol est sa langue maternelle, et elle adore comment cette langue est poétique, puissante et polyvalente. Elle a toujours eu une passion pour enseigner les langues aux enfants parce qu'elle croit qu'ils sont l'avenir de ce monde.

Paula s’est beaucoup déplacée: née en Colombie parlant espagnol, elle a déménagé à un très jeune âge à New York et appris l'anglais, pour ensuite venir à Montréal et apprendre le français à son adolescence. Elle connait le défi d’apprendre une nouvelle langue, mais elle sait aussi comment cela peut être une experience plaisante et stimulante!

Elle a travaillé au Centre d’Art de Preville depuis 3 ans maintenant, elle enseigne aussi l'espagnol en été et parfois elle enseigne l'anglais. Elle fait aussi du tutorat privé, et elle encourage les enfants qui ont cette curiosité pour l'espagnol à prendre des leçons privées comme un moyen pour eux de continuer à pratiquer la langue.

Paula sait comment rendre ses cours d'espagnol interactifs, imaginatifs et amusants, pour encourager les enfants à avoir le plus de fun possible tout en apprenant une nouvelle langue.

Bruno Lamarche

Bois (clarinette, flûte traversière, saxophone)

Bruno Lamarche est un saxophoniste, clarinettiste et flûtiste créatif qui poursuit une carrière musicale fort enrichissante en Amérique, en Europe, et en Asie, depuis plus de vingt ans. On a pu l'entendre sur disque entre autres avec son groupe Buddhakick (Buddhakick, paru sur étiquette The Good People Records); avec Félix Stüssi 5 & Ray Anderson (Hieronymous, nominé aux prix Junos ; Baiji ; et Give me five, Grand prix de Jazz General motors 2007); avec Mandala de Joel Miller (Mandala ; Tantramar, Prix Opus du meilleur concert jazz/musique du monde); et avec Bernard Primeau (Liaisons). Il a eu l'honneur de jouer avec de grands musiciens tels Ben Monder, Benoît Charest, David Binney, Kurt Rosenwinkel, Christine Duncan, et Don Thompson, et au sein de groupes tels Altsys, le Dixieband, l'Orchestre National de Jazz de Montréal, Jazzlab et l'Afro-Columbian Jazz Orchestra. Arrangeur reconnu, M. Lamarche a été boursier du CALQ et a obtenu un baccalauréat en interprétation du Jazz à l'Université McGill (avec haute distinction), où il a reçu le Marion Magor Memorial Scholarship et le James McGill Award. Il a aussi enseigné le saxophone à titre de spécialiste dans plus d'une douzaine d'écoles secondaires, et dirigé des orchestres de jazz dans plusieurs camps musicaux dont CAMMAC.

 

Marie-Ève Labrie

Théorie musicale, chorale multigénérationnelle, piano, theatre musicale

Marie-Ève a suivi des cours de piano classique dès l'âge de 5 ans avec le réputé Robert Cousineau. Dès l'âge de 6 ans, elle a participé à plusieurs spectacles dont plusieurs à la Place des Arts. Marie-Ève a commencé très jeune à donner des cours de piano car elle a toujours voulu partager le beau cadeau qu'on lui a fait, soit la musique! À la mi-vingtaine, Marie-Ève s'est découvert une passion pour le chant classique et la théorie musicale. Elle a également mis sur pied le Théâtre Chantant de St-Lambert où, comme directrice artistique, elle a mis sur pied 3 oeuvres connues, soit l'Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzsky accompagné par l'Orchestre des Jeunes de la Montérégie, La Mélodie du Bonheur de Rodgers & Hamerstein et A Chorus Line de Marvin Hamlish en partenariat avec l'école de danse Lorraine Walker. L'enseignement de la musique aux enfants et aux adolescents a toujours été une priorité dans sa vie.

 

Sandro Manzon

Batterie, piano et piano groupe

Biographie à venir.

 

Noha Messaoudi

Tuteur

Noha Messaoudi est une marocaine qui parle 4 langues. C’est une passionée des Mathématiques et des Sciences Appliqués et Théoriques qui aime partager ses connaissances avec des personnes de tous âges.  Depuis son jeune âge, Noha participait à des Olympiades de Mathématiques et visait  toujours une carrière où elle pourrait appliquer sa passion. Elle est donc une étudiante à Concordia University en génie industriel. Noha a fait ses études collégiales en Science Pures et Appliquées au Cégep Champlain Riverside.  Elle a aussi eu son baccalauréat international après avoir réussi son secondaire dans le programme d’études  internationales en Science de la Nature Enrichi. ( PEI).
 
 Dernièrement, Noha a eu un stage à Bombardier Aerospace où elle eu la chance de pratiquer ses connaissances en ingénieurie. Cette jeune étudiante est aussi très active en matière d’activités parascolaires. Elle est la chef d’équipe de Space Concordia Rocketry Division, une association étudiante qui vise à fabriquer une fusée et la faire voler durant la Spaceport America Cup Competition au Nouveau-Mexique. Noha est fière de représenter son Université , le Québec ainsi que  le Canada.
 
 
De plus,  Noha a fait plus que 100 heures de bénevolat. Elle a passé tout une année à l’aide aux devoirs avec les enfants de l’école primaire Charles Le Moyne en Français, Anglais et Mathématiques.   Elle a aussi passé 3 mois  à aider les préposés aux bénéficiaires à la résidence des aînées La Verrière. Finalement,  Noha a travaillé comme monitrice de camp de jour ainsi que tutrice en Anglais, Français et Mathématiques  à Centre de Préville. Noha rendra votre enfant un vrai passionné à travers ses techniques de tutorat. Elle pourra lui apprendre des astuces amusantes pour mémoriser l’information et exceller dans ses classes. C’est déjà réussi par expérience avec plusieurs élèves.

Chantal Levigne

Chant et technique vocale

Chantal Levigne, mezzo-soprano, détient une maîtrise en musique (chant-interprétation) de l’Université de Montréal. Elle est boursière du ministère de la Culture et des Communications à deux reprises. En plus d’être soliste pour différents ensembles musicaux, elle a enregistré pour Atma Classique le cd Fantaisie dans tous les tons, regroupant des mélodies de Lionel Daunais. Elle a également produit un disque de musique classique haïtienne, Offrandes Vodouesques de Werner Jaegerhuber. Chantal Levigne a enseigné la technique vocale au Collège Lionel-Groulx à Sainte-Thérèse, au camp musical CAMMAC, ainsi qu’en studio privé. Elle anime également des ateliers auprès de divers ensembles vocaux de la grande région métropolitaine.

 

Viktor Lazarov

Piano, groupe piano

Viktor a commencé son éducation musicale très tôt avec ses parents, tous deux musiciens professionnels. Sa passion pour la musique s’est développée vers l’âge de 12 ans, et il se dévoue au perfectionnement au piano depuis lors.

En tant qu’interprète, Viktor s’est produit dans de nombreux festivals et concours en Espagne, aux États-Unis et au Canada. Il s’est également produit à la radio et fut artiste invité au festival Tchaïkovski en Caroline du Sud.

Viktor a fait ses études universitaires à l’Université de la Caroline du Sud en interprétation piano sous la direction de Marina Lomazov. Présentement, il fait sa maîtrise à la Schulich School of Music, de l’Université McGill à Montréal sous la direction d’Ilya Poletaev. Lauréat de nombreuses bourses qui lui ont permis de continuer son perfectionnement, Viktor travaille présentement sur une recherche de la musique de J.S. Bach.

En plus de l’interprétation, Viktor est passionné d’enseignement et s’intéresse à poursuivre une carrière de professeur et interprète professionnel.

 

Eric Madsen

Ensembles d'orchestre à cordes, groupe violon suzuki, violon

Eric Madsen enseigne le violon, donne des concerts, dirige des orchestres et juge des concours depuis 1975. Lors de sa formation en enseignement de la musique, il étudie avec le défunt Dr. Suzuki à Matsumoto, au Japon. Il compte parmi ses professeurs principaux Taras Gabora au Conservatoire de musique du Québec, Otto Armin, Paul Rosenthal et Alexander Brott (direction) à la faculté de musique de l’Université McGill, où il reçoit un baccalauréat en interprétation musicale en 1978. Il obtient également une maîtrise en histoire de l’éducation.

Après avoir enseigné au Centre d’arts de Préville et au Conservatoire de McGill, Eric ouvre son propre studio indépendant en 1986. Sa femme Kirsten, violoncelliste, le rejoint et leur studio Cordes Suzuki, accueille en moyenne 70 à 75 étudiants par année. Eric dirige actuellement deux orchestres, lʼOrchestre à cordes Mouillepied et l’Orchestre à cordes de Saint-Lambert. Il a également dirigé l’Orchestre con brio de 1989 à 1995. En 1979, Eric a fondé l’Institut Suzuki de Montréal et l’a dirigé pendant 25 ans avant de le léguer à d’autres. Il fonde et complète deux termes à titre de président de l’association de professeurs Suzuki Musique Montréal. Plusieurs élèves d’Eric ont eu des carrières musicales éminentes et beaucoup ont développé un sens musical de haut niveau. La majorité des élèves choisissent d’autres voies, mais leurs vies demeurent enrichies par la musique. Eric est aussi le fier papa de sept enfants.

 

Kirsten Madsen

Violoncelle suzuki, groupe violoncelle suzuki, éveil musical pour les jeunes

Kirsten Madsen a fait ses débuts au violoncelle à l’âge de trois ans en utilisant la méthode Suzuki. En tant qu’étudiante, elle a raflé plusieurs honneurs et compétions. À l’âge de treize ans, elle devient assistante d’un professeur et commence à enseigner la musique. Elle poursuit ses études avec le violoncelliste Wolfgang Laufer et est sélectionnée pour jouer dans les cours de maîtres des violoncellistes de renom tels que Truls Mørk et Sharon Robinson. En 1995, elle termine un stage d’un an en enseignement au Georgia Academy of Music avec Dr. Beth Cantrell. Elle ajoute à cette expérience une série de cours de courte durée en enseignement au SAA. Elle tient un studio privé et enseigne le violoncelle et le cours d’éveil musical à la Georgia Academy of Music. En plus de l’enseignement, elle se donne en concert régulièrement avec un quatuor de cordes et est chef de pupitre adjointe du Dekalb Symphony Orchestra. En 2000, elle déménage à Montréal et épouse Eric Madsen, professeur de violon Suzuki. Ils partagent un grand studio privé et sont codirecteurs du Centre d’art de Préville, un organisme à but non lucratif. Kirsten est aussi fière maman de sept enfants.

 

Rose Nemeth

Piano, groupe piano

Biographie à venir.


Willard ("Bill") Riley

Cuivres (trompette, trombone et autres)

Bill Riley, dont le premier instrument était le piano et qui a fait son chemin à travers l'université en grande partie grâce à un emploi d'organiste et maître de chapelle à l'église locale, adore jouer des cuivres et partage avec plaisir son amour de la musique avec des gens de tout âge. Présentement, il joue de la trompette à Préville Big Band, du trombone dans l'Orchestre Robert Piette et du tuba ou de l'euphonium dans plusieurs groupes de concert. Il a également récemment été nommé directeur musical du Big Band Swing Hudson, où il a joué du trombone pendant de nombreuses années. L'expérience de l'enseignement de Bill a commencé à la maison, où il a accompagné et entraîné ses jeunes sœurs lorsqu'elles apprenaient à jouer de la flûte et du cor d'harmonie et s'est poursuivie au cours de l'école secondaire, où il était l'un des élèves choisis par son professeur de musique pour l'aider à entraîner les étudiants débutants en cuivres. Aujourd'hui, il enseigne le trombone aux étudiants débutants dans les écoles primaires de la Commission Scolaire Lester B. Pearson.

 

Aset Sabdullaeva

Piano, groupe piano

Biographie à venir.

 

Tashi Wangyal

Création cinéma

Je m'appelle Tashi Wangyal et je suis un cinéaste indépendant et un photographe. Je détiens un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia, avec majeure dans la production du film. Je suis marié avec deux jeunes enfants. Mon intérêt pour la photographie et le cinéma a commencé il y a plus d'une décennie. Au fil des années, je l'ai fait de nombreux courts métrages dont un documentaire qui a été co-parrainé par l'Office national du film du Canada. J'ai aussi gagné un prix pour mon court-métrage "A game to remember" au festival du film de Zurich. Et aujourd'hui, je suis heureux de partager toutes mes œuvres et mon expérience avec d'autres jeunes cinéastes aspirants. 


Erica Jacobs-Perkins

violoniste

Erica Jacobs-Perkins est une violoniste dont la vie artistique a été façonnée par la musique, bien sûr, mais également par la littérature, les arts visuels, les textiles, la nourriture, la spiritualité et surtout par une communauté dynamique de personnes inspirantes et étonnantes. Autant lors de ses performances que lorsqu'elle enseigne, elle y incorpore diverses sources d'inspiration et est toujours prête et curieuse de faire de nouveaux apprentissages qui la feront grandir. 

 

Erica Jacobs-Perkins, une violoniste de Montréal, s'intéresse aux publics de tous les âges pour leur permettre de développer une relation hors du commun avec la musique classique. Elle a eu la chance d'effectuer des concerts auprès de plusieurs personnes provenant des écoles secondaires, des cafés, des centres communautaires, des hôpitaux, des stations de métro et même des refuges. Elle a aussi eu le privilège de performer dans des sites un peu plus traditionnels comme le Chicago Cultural Center, le Chicago Symphony Center, le Kodak Hall à Rochester (New York), le El Teatro Nacional de El Salvador et au Smetana Hall dans le cadre du festival Prague Proms. La diversité de ses endroits de performance musicale est une façon pour elle d'atteindre son objectif qui est de montrer la possibilité d'utiliser la musique classique pour parvenir à des transformations sociales. Erica est d'ailleurs très enthousiaste en ce qui concerne la nouvelle musique. 

 

La passion d'Erica quant au partage de la musique ne s'arrête pas à la performance. Elle donne des cours privés depuis 2006 et a également été professeure pour le conservatoire de McGill, l'Académie de musique de Montréal, le Kanack School (Rochester, NY) et l'organisation Music for Kids (Chicago). Elle a visité El Sistema El Salvador pendant deux semaines en 2015 à titre de professeure invitée pour l'organisation MusAid, un exercice fascinant et surtout réussi en ce qui concerne l'exercice de communication non verbale depuis qu'elle parle l'anglais et le français, mais pas l'espagnol! Erica a enseigné le violon grâce à la méthode Suzuki pour les livres 1 à 4 et utilise les techniques de cette méthode pour toutes les leçons de violon où elle enseigne, bien qu'elle comprenne l'importance d'adapter les leçons et les méthodes au besoins individuels de chaque étudiant. 

 

Erica a commencé ses études en musique (violon) à la Hochstein School of Music (Rochester, NY) avec Julie Stout ainsi que Virginia Wensel, Denise Lupien, Felicia Moye et Janet Sung. Erica détient un baccalauréat en musique et littératuere anglaise de l'université McGill de même qu'une maîtrise en musique de l'université DePaul.


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